第43交响曲 水星 海顿作曲

奥地利作曲家。维也纳古典乐派的奠基人，被誉称交响曲之父和弦乐四重奏之父。出生于奥匈边境的一个叫做罗劳的村子的一个贫穷的车匠家庭。1737或1738年，海顿被送到海茵堡附近的亲戚家，以接受那里教堂唱诗班的训练。1740年被当时圣斯德望主教座堂的乐长罗伊特发现并送往维也纳，之后的9年海顿一直在那里的儿童合唱团唱歌，其中最后的4年他的弟弟米歇尔·海顿也在。1749年海顿离开合唱团开始了自由音乐人的生涯。在这之后10年的艰难岁月里，海顿做过很多不同的工作，主要当过意大利作曲家波尔波拉的随从，这段经历据他说“教会了自己作曲的基础”。1757年，海顿得到了他的第一个重要职位，担任莫尔辛公爵的乐长，并且有一支乐队供他指挥。这给海顿的创作带来了极大的便利。不过之后莫尔辛公爵出现了财政问题使他不得不解散了乐队，海顿只能另谋出路。很快，在1761年海顿27岁的时候，他又成为了匈牙利埃斯特哈齐大公的副乐长，之后升任乐长，任职达30年之久。1781年海顿和莫扎特成为了好朋友，他比莫扎特大24岁。两人经常一起演奏弦乐四重奏。他对莫扎特以后的作品有很深的影响。1790年大公去世，没有音乐品味的继任者解散了乐队。海顿重获自由。他前往伦敦并取得了一系列成功。之后他回到维也纳，完成了一系列重要的代表作品：包括清唱剧“创世纪”、“四季”，弦乐四重奏“皇帝”、“日出”等。海顿在拿破仑攻陷维也纳后不久去世。海顿同莫扎特和贝多芬三人为维也纳古典乐派的杰出代表，绰号为“海顿爸爸”。

体裁：交响曲

包含多个乐章的大型乐曲，一般为管弦乐队创作，也有作曲家将自己形似协奏曲、奏鸣曲的作品称为交响曲，其原因无外乎这些作品都具有超过其原体裁本身许多的宏大、深刻与复杂。的确，交响曲不论在作曲技巧还是思想的深度上都是所有音乐体裁的完全体。所以说，每一部（尤其从浪漫主义时期开始的）交响曲，都是作曲家在尽他最大的努力向你展示他所拥有的一切。

主奏乐器：管弦乐队

管弦乐队是由弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器组成的大型器乐合奏乐队。由于演奏不同体裁的器乐作品以及演出场地、功用的不同，而具有不同的称谓。例如大型管弦乐队称“交响乐队”；而演奏室内乐作品、乐队编制较小的称“室内管弦乐队”等。管弦乐队在演奏时，并不一定所有的团员都要参与演奏过程；一般根据演奏作品的需要，参加演奏的演奏者数目也不同。巴洛克时代的古乐队以及近代的大爵士乐队也由于功能的相似被我归于这个类别，不过乐器编制实际与现代意义的管弦乐队有很大的差别。

时代：古典主义音乐时期

古典主义音乐指的是1750至1820年时期的西方主流音乐。海顿、莫扎特、贝多芬是古典主义音乐的杰出代表，由于他们都在维也纳度过自己的创作成熟时期，因而也被人称作“维也纳古典乐派”。古典主义音乐承继巴洛克音乐的发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。这个时代出现了多乐章的交响曲、独奏协奏曲、弦乐四重奏、多乐章奏鸣曲等等体裁。而奏鸣曲式和回旋曲式成为古典时期和浪漫时期最常见的曲式，影响直至二十世纪。乐队编制比巴洛克时期增大，乐队由指挥带领逐渐变成一种常规。现代钢琴在古典时期出现，逐渐取代了大键琴的地位。随着法国大革命对社会造成的冲击，作曲家的生计也受到影响，由最初依赖宫廷、教会供养转变为独立的自由作曲家。

听觉难度：简单

当你已经来到了音乐殿堂的门口，推开门向里张望时，就像大海行舟，你会感到自身的渺小。是的，伟大的作品必然是远远超出你想象的作品，而这样的作品在这个音乐世界里其实不在少数。也许你特别喜欢某一位作曲家的作品，可是，千万不要就这样驻足于此而停下你的脚步，不要忘了你刚入门时的情境。请保持这份学习的谦卑与发现的精神，徜徉在音乐的海洋中并欣赏它各个角落的美吧！