合唱 夜曲 Op.69 No.3 赖因贝格尔作曲

列支敦士登作曲家，管风琴家。出生于瓦杜兹。父亲是列支敦士登王子的财务主管。赖因贝格尔很小就显露出音乐才华，7岁时就已成为当地教堂的管风琴师，8岁开始作曲。1851年父亲终于同意赖因贝格尔学习音乐，于是他前往德国的慕尼黑音乐学院学习，毕业后留校任教并长期在德国生活。1877年被任命为宫廷指挥家。1901年在慕尼黑去世。许多美国早期作曲家比如帕克、查德威克等都是他的学生。此外他知名的学生还包括有沃尔夫-费拉里、贝瓦尔德、汉普汀克和富特文格勒等。赖因贝格尔的一部分作品受到李斯特和瓦格纳的影响，但主要作品如大量管风琴曲和宗教合唱曲则风格较为传统，写作手法精密严谨，同时又富于浪漫主义精神。

体裁：合唱

合唱指一种集体性的歌唱艺术。在合唱中，人员分成若干声部同时唱歌。这类表演团队被称为合唱团或者合唱队。参加的人员则称做合唱团员或者合唱队员，其所演唱的歌曲称作合唱音乐，但也常遇到将合唱当做合唱团或合唱音乐的简称。合唱是一个非常宽泛的体裁形式，我对部分特定的合唱体裁作了区分，剩余未被区分的合唱作品被归入合唱体裁。

主奏乐器：合唱队

合唱指两组以上的歌唱者，各按本组所担任的声部演唱同一乐曲。分同声与混声两种：同声的由男声或女声单独组成；混声的由男声和女声混合组成。按声部的多少，又可分二部合唱、三部合唱、四部合唱等。

时代：浪漫主义音乐时期

浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。如果按时间划分大概为1820年至1900年之间。如果用历史事件来划分，“浪漫主义音乐”则可以从1813年霍夫曼论述贝多芬的浪漫主义精神开始，到1914年勋伯格提出“不协和音的解放”为止。浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义音乐强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。贝多芬是浪漫主义音乐的先驱，浪漫主义歌剧的代表是瓦格纳，钢琴音乐的代表是李斯特。浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，浪漫主义晚期出现了更多不同的乐派，包括法国的印象乐派和欧洲各地的民族乐派等。

听觉难度：一般

何为音乐之美？如果你能够游刃有余地欣赏这个听觉等级的音乐，想必你已有了自己的审美标准。可是，不要忘了，音乐之所以迷人，亦有其说不清道不明之处。也许，音乐还拥有一种直觉之美、一种精神层次之美。就像某些音乐，也许在乐曲风格上并不符合你的审美观，可是你却依然能够被感动、震撼。现在的你已经拥有了比大多数人更高的音乐素养以及更挑剔、更专业的耳朵。你会感觉到孤独，这就是所谓的曲高和寡、高处不胜寒。