第2加料钢琴奏鸣曲 凯奇作曲

美国作曲家，音乐理论家，作家，哲学家与行为艺术家。偶然音乐、乐器非常规演奏技巧（延伸技巧）、电子音乐的先驱。出生于洛杉矶。父亲是一个发明家，母亲是一名记者。小时候接触过钢琴，不过他更立志成为一名作家。1928年进入波莫纳学院学习，不过很快辍学，因为他觉得学校的知识不足以教会他成为一名作家。他前往欧洲游历，尝试了建筑、绘画、诗歌、音乐等艺术门类，并且开始尝试作曲。1931年他回到美国，以在学校讲授现代艺术为生。1933年，在将自己的几部作品交给考埃尔过目后，凯奇最终决定放弃绘画等其他艺术形式而专注于音乐。考埃尔随后建议凯奇拜师勋伯格。凯奇一开始交不起学费，但勋伯格被凯奇欲献身音乐的精神所感动，同意免费为他授课。凯奇跟随勋伯格学习了2年，勋伯格后来回忆凯奇说：“我的美国学生中没有一个有趣的。要说有的话，有那么一个天才，不过不是作曲家，是个发明家。”1940年代，凯奇在北卡罗来纳的黑山学院听到日本人铃木大拙关于佛教和禅学的讲课，深受其影响，很快成为禅宗的追随者。他开始把禅学思想运用在作曲的尝试中，把音乐想象成“无目的的游戏”，认为生活只是生活本身，一切都要顺其自然，而无须刻意从混沌和偶然中寻找出什么秩序，由此成为了“偶然音乐”作曲家的早期代表人物。同时对于不可预测的音响效果的追求，使他成为了“加料钢琴”的发明者。凯奇一生中最为人熟知的作品是1953年首演的“4分33秒”：共3个乐章，总长度4分33秒，乐谱上没有任何音符，唯一标明的要求是“Tacet”（沉默）。作品的含义是请观众认真聆听当时的寂静，体会在寂静之中由偶然所带来的一切声音。这也代表了凯奇一个重要的音乐哲学观点：音乐的最基本元素不是演奏，而是聆听。之后凯奇越来越向行为艺术家的方向靠拢。不过从1960年代末开始，凯奇的创作风格逐步体现出对传统音乐因素的靠拢和回归。1992年他在纽约去世，履行了自己为音乐奉献一生的承诺。

体裁：奏鸣曲

奏鸣曲源自拉丁文的sonare，即发出声响。奏鸣曲多为展现演奏家演奏水平的三乐章独奏乐器大型乐曲，配器往往只有独奏乐器与钢琴伴奏，或者只有无伴奏独奏乐器本身。奏鸣曲的曲式结构从古典主义时期开始逐步发展完善，形成了“奏鸣曲式”，一种类似写文章“起承转合”的作曲结构与方式。大多数大型乐曲体裁（交响曲、协奏曲、奏鸣曲等）的第一乐章均遵循这一曲式。不过二十世纪以来，奏鸣曲式在作品中的应用已不再模式与教条，亦不易辨认。

主奏乐器：钢琴

钢琴是键盘乐器，有“乐器之王”的美称。由88个琴键（52个白键，36个黑键）和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利在1709年发明了钢琴。钢琴音域几乎囊括了乐音体系中的全部乐音，是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等音乐演出中。

时代：现代音乐时期

现代音乐，也称二十世纪音乐，是指自1900年起至今，继承西方古典音乐而来的一个音乐纪元，音乐门派繁多，风格多样。其中著名的有十二音无调性音乐、序列主义音乐、新古典主义音乐、极简主义音乐、机遇主义音乐、微分音音乐、电子音乐、具体音乐等等。不过由于存在理论泛滥、鱼龙混杂等问题，许多现代音乐常常不被广大音乐爱好者所接受。如何纠正这种形式大于内容的空洞浮躁之风，让广大音乐爱好者喜爱并接受是现代音乐亟待解决的问题。

听觉难度：一般

何为音乐之美？如果你能够游刃有余地欣赏这个听觉等级的音乐，想必你已有了自己的审美标准。可是，不要忘了，音乐之所以迷人，亦有其说不清道不明之处。也许，音乐还拥有一种直觉之美、一种精神层次之美。就像某些音乐，也许在乐曲风格上并不符合你的审美观，可是你却依然能够被感动、震撼。现在的你已经拥有了比大多数人更高的音乐素养以及更挑剔、更专业的耳朵。你会感觉到孤独，这就是所谓的曲高和寡、高处不胜寒。