d小调第1钢琴协奏曲 Op.15 勃拉姆斯作曲

浪漫主义中期德国作曲家。出生于汉堡，父亲是他的第一位音乐教师。7岁开始师从柯赛尔学习钢琴，也曾短暂学习过大提琴。19岁以钢琴家的身份进行巡演并名声大噪。他从很小的时候就开始作曲，可是早年的不成熟作品都被他亲手销毁了。1853年，勃拉姆斯作为匈牙利小提琴家爱德华·拉门伊的钢琴伴奏一同巡回演出。途中他在汉诺威遇到了约瑟夫·约阿希姆，在魏玛宫廷又遇到了李斯特。后来拉门伊与勃拉姆斯分道扬镳，原因据说是勃拉姆斯在李斯特的演出中大打瞌睡。之后勃拉姆斯坐火车到了杜塞尔多夫，拿着约阿希姆的引介信去见舒曼。舒曼瞬间就被这位20岁年青人的才华所倾倒，在他的“新音乐杂志”上极力宣传勃拉姆斯。勃拉姆斯对舒曼的夫人，长他14岁的克拉拉·舒曼产生了感情，这段激烈的感情毕其一生未曾消逝，他最终一生未婚。1856年舒曼去世之后，勃拉姆斯主要以维也纳为中心发展自己的音乐事业，成为了维也纳的音乐领袖人物。1860年，勃拉姆斯与约阿希姆合作了一份宣言，公开抗议瓦格纳音乐的过度与情感的泛滥。这份宣言匆匆写就，只有三人签名，却掀起了一场以勃拉姆斯、瓦格纳各自为首的两大阵营大论战。不过如今看来，这场殃及到许多作曲家的站队游戏更像是一场闹剧与笑话。1889年，勃拉姆斯获得“汉堡荣誉市民”的称号，1897年患癌症去世。他被一些评论家将其与巴赫、贝多芬排列在一起称为“三B”。他对标题音乐与瓦格纳的乐剧形式不认同，而是走纯粹音乐路线。勃拉姆斯创作了许多钢琴曲、室内乐、交响曲及合唱曲，出于自身的音乐审美观，他对乐曲的形式与结构有着非常执着的坚持和精细的规划，他作品中的思想与结构直接影响了许多作曲家，其中包括他的崇拜者、无调性音乐创始人勋伯格及其后的序列主义音乐。勃拉姆斯与他的伯乐舒曼及舒曼夫人克拉拉的故事一直是爱乐者津津乐道的话题。

体裁：协奏曲

协奏曲指一件或数件独奏乐器和乐队协同演奏，借此着力体现独奏演奏家演奏水准的音乐体裁，所以往往具有强烈的炫技性。举例如独奏乐器为钢琴的协奏曲就叫“钢琴协奏曲”。“大协奏曲”是巴洛克时期特殊的协奏曲形式，通过乐队一组表现力较强、数量较少、称为“主奏部”的乐器组和另一组数量较多称为“协奏部”的乐器组一问一答的交替来进行。另一特殊形式“乐队协奏曲”则是二十世纪以来许多作曲家为展现整体乐队演奏与自身作曲实力而作的音乐体裁。在二十世纪前后，由于乐队的表现力被逐渐重视，许多作曲家的协奏曲作品往往以“为某乐器与管弦乐队而作”命名，借此强调乐队与独奏乐器平起平坐的地位。但是为避免混淆，我仍然将此类名称统一命名为“某乐器协奏曲”。

主奏乐器：钢琴

钢琴是键盘乐器，有“乐器之王”的美称。由88个琴键（52个白键，36个黑键）和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利在1709年发明了钢琴。钢琴音域几乎囊括了乐音体系中的全部乐音，是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等音乐演出中。

时代：浪漫主义音乐时期

浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。如果按时间划分大概为1820年至1900年之间。如果用历史事件来划分，“浪漫主义音乐”则可以从1813年霍夫曼论述贝多芬的浪漫主义精神开始，到1914年勋伯格提出“不协和音的解放”为止。浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义音乐强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。贝多芬是浪漫主义音乐的先驱，浪漫主义歌剧的代表是瓦格纳，钢琴音乐的代表是李斯特。浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，浪漫主义晚期出现了更多不同的乐派，包括法国的印象乐派和欧洲各地的民族乐派等。

听觉难度：简单

当你已经来到了音乐殿堂的门口，推开门向里张望时，就像大海行舟，你会感到自身的渺小。是的，伟大的作品必然是远远超出你想象的作品，而这样的作品在这个音乐世界里其实不在少数。也许你特别喜欢某一位作曲家的作品，可是，千万不要就这样驻足于此而停下你的脚步，不要忘了你刚入门时的情境。请保持这份学习的谦卑与发现的精神，徜徉在音乐的海洋中并欣赏它各个角落的美吧！