南国玫瑰圆舞曲 小施特劳斯作曲

奥地利作曲家。自幼酷爱音乐，7岁便开始创作圆舞曲，一生写了400多首乐曲，包括圆舞曲、进行曲以及其他音乐体裁的乐曲，被人们尊称为“圆舞曲之王”。他是老施特劳斯之子。父亲希望他将来成为一个银行家而不是一个音乐家。可是小施特劳斯违背了父亲的愿望并说服了维也纳的多玛耶尔赌场提供给他一个初次亮相演出的机会。当地媒体疯狂地报道这场父子间的“施特劳斯家族内战”。老施特劳斯本人对儿子不服从自己的命令极为恼怒，一怒之下决定在有生之年永远不在多玛耶尔赌场演出。1848年维也纳爆发了市民革命。小施特劳斯与他立场相悖的父亲彻底吵翻，他加入革命派阵营，创作了不少同情革命的作品，维也纳警方也曾因为他公开演奏“马赛曲”而拘捕他。1849年老施特劳斯在维也纳逝世，小施特劳斯乘势将他们两人的乐队合并到一起开始周游欧洲。小施特劳斯有非常敏锐的商业头脑，他建立了多个乐队，有些在专门的酒店里演奏，而他为这些乐队写曲子。由于大受欢迎最终导致他收到的邀请太多无法分身，于是他就让他的两个弟弟约瑟夫和爱德华代替他出席。于是三兄弟殊途同归，最终都违背了父亲的意愿成为了音乐家。

体裁：圆舞曲

有时音译为“华尔兹”，是奥地利的一种民间舞曲，十八世纪后半叶用于社交舞会，十九世纪开始流行于西欧各国，它采用3/4拍，强调第一拍上的重音，旋律流畅，节奏明显，由于舞蹈时需由两人成对旋转，因而被称为圆舞曲。圆舞曲可说是十九世纪民主化社会中，为适应一般群众较通俗品味而形成的“轻音乐”。

主奏乐器：管弦乐队

管弦乐队是由弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器组成的大型器乐合奏乐队。由于演奏不同体裁的器乐作品以及演出场地、功用的不同，而具有不同的称谓。例如大型管弦乐队称“交响乐队”；而演奏室内乐作品、乐队编制较小的称“室内管弦乐队”等。管弦乐队在演奏时，并不一定所有的团员都要参与演奏过程；一般根据演奏作品的需要，参加演奏的演奏者数目也不同。巴洛克时代的古乐队以及近代的大爵士乐队也由于功能的相似被我归于这个类别，不过乐器编制实际与现代意义的管弦乐队有很大的差别。

时代：浪漫主义音乐时期

浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。如果按时间划分大概为1820年至1900年之间。如果用历史事件来划分，“浪漫主义音乐”则可以从1813年霍夫曼论述贝多芬的浪漫主义精神开始，到1914年勋伯格提出“不协和音的解放”为止。浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义音乐强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。贝多芬是浪漫主义音乐的先驱，浪漫主义歌剧的代表是瓦格纳，钢琴音乐的代表是李斯特。浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，浪漫主义晚期出现了更多不同的乐派，包括法国的印象乐派和欧洲各地的民族乐派等。

听觉难度：简单

当你已经来到了音乐殿堂的门口，推开门向里张望时，就像大海行舟，你会感到自身的渺小。是的，伟大的作品必然是远远超出你想象的作品，而这样的作品在这个音乐世界里其实不在少数。也许你特别喜欢某一位作曲家的作品，可是，千万不要就这样驻足于此而停下你的脚步，不要忘了你刚入门时的情境。请保持这份学习的谦卑与发现的精神，徜徉在音乐的海洋中并欣赏它各个角落的美吧！