c小调羽管键琴协奏曲 克恩伯格作曲

德国作曲家，音乐理论家。出生于萨尔费尔德。曾是巴赫的学生。18世纪中期长期在波兰工作，为波兰与德国的文化交流做出了贡献。1751年成为普鲁士宫廷的小提琴手。1758年成为阿玛丽亚公主的音乐指导。克恩伯格非常崇敬他的老师巴赫，据说他保存了许多巴赫手稿并尽力帮助使其出版。克恩伯格同时也是音乐理论家，建立了自己的调律法。而巴赫的代表作“平均律键盘曲集”实际采用的“平均律”与我们现在所谓的“十二平均律”不同，他实际上采用了克恩伯格所建立的调律法。所以我们现在听到的“平均律键盘曲集”其实和巴洛克时代巴赫创作的“原版”是有所不同的。

体裁：协奏曲

协奏曲指一件或数件独奏乐器和乐队协同演奏，借此着力体现独奏演奏家演奏水准的音乐体裁，所以往往具有强烈的炫技性。举例如独奏乐器为钢琴的协奏曲就叫“钢琴协奏曲”。“大协奏曲”是巴洛克时期特殊的协奏曲形式，通过乐队一组表现力较强、数量较少、称为“主奏部”的乐器组和另一组数量较多称为“协奏部”的乐器组一问一答的交替来进行。另一特殊形式“乐队协奏曲”则是二十世纪以来许多作曲家为展现整体乐队演奏与自身作曲实力而作的音乐体裁。在二十世纪前后，由于乐队的表现力被逐渐重视，许多作曲家的协奏曲作品往往以“为某乐器与管弦乐队而作”命名，借此强调乐队与独奏乐器平起平坐的地位。但是为避免混淆，我仍然将此类名称统一命名为“某乐器协奏曲”。

主奏乐器：羽管键琴

羽管键琴是拨奏弦鸣乐器。音译为哈普西科德，十六世纪至十八世纪盛行于欧洲的键盘乐器。琴键静止时，制音器接触琴弦，阻止其发出声响。因此，羽管键琴只是在琴键实际按下时才能够发音，在琴键放开后它不会继续鸣响。而且演奏者不能像钢琴那样通过改变手指的压力来变化力度强弱。十八世纪中叶比较典型的羽管键琴有上下两个键盘和几个音栓，演奏者可以通过对音栓的控制来获得不同的音高和音色。现代制造的羽管键琴几乎都用踏板来替代手动操作的音栓。羽管键琴的声音明亮、清澈，具有金属的光泽，但音量单薄，对指触的力度变化反应甚微，音响的强弱对比较差，之后逐渐被钢琴所替代。

时代：古典主义音乐时期

古典主义音乐指的是1750至1820年时期的西方主流音乐。海顿、莫扎特、贝多芬是古典主义音乐的杰出代表，由于他们都在维也纳度过自己的创作成熟时期，因而也被人称作“维也纳古典乐派”。古典主义音乐承继巴洛克音乐的发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。这个时代出现了多乐章的交响曲、独奏协奏曲、弦乐四重奏、多乐章奏鸣曲等等体裁。而奏鸣曲式和回旋曲式成为古典时期和浪漫时期最常见的曲式，影响直至二十世纪。乐队编制比巴洛克时期增大，乐队由指挥带领逐渐变成一种常规。现代钢琴在古典时期出现，逐渐取代了大键琴的地位。随着法国大革命对社会造成的冲击，作曲家的生计也受到影响，由最初依赖宫廷、教会供养转变为独立的自由作曲家。

听觉难度：简单

当你已经来到了音乐殿堂的门口，推开门向里张望时，就像大海行舟，你会感到自身的渺小。是的，伟大的作品必然是远远超出你想象的作品，而这样的作品在这个音乐世界里其实不在少数。也许你特别喜欢某一位作曲家的作品，可是，千万不要就这样驻足于此而停下你的脚步，不要忘了你刚入门时的情境。请保持这份学习的谦卑与发现的精神，徜徉在音乐的海洋中并欣赏它各个角落的美吧！