f小调赋格 为羽管键琴而作 克恩伯格作曲

德国作曲家，音乐理论家。出生于萨尔费尔德。曾是巴赫的学生。18世纪中期长期在波兰工作，为波兰与德国的文化交流做出了贡献。1751年成为普鲁士宫廷的小提琴手。1758年成为阿玛丽亚公主的音乐指导。克恩伯格非常崇敬他的老师巴赫，据说他保存了许多巴赫手稿并尽力帮助使其出版。克恩伯格同时也是音乐理论家，建立了自己的调律法。而巴赫的代表作“平均律键盘曲集”实际采用的“平均律”与我们现在所谓的“十二平均律”不同，他实际上采用了克恩伯格所建立的调律法。所以我们现在听到的“平均律键盘曲集”其实和巴洛克时代巴赫创作的“原版”是有所不同的。

体裁：赋格

赋格原意是“追逐”和“飞翔”，与卡农类似，原指一种复调作曲技法。对于听者来说，赋格中往往同等重要的多条旋律段落（卡农是一条旋律段落）在不同音区重合交错出现，并连续在不同音区间进行切换与变形（卡农基本不变形），造成类似的此起彼伏之感。如果翻阅教科书，有关各类赋格的规则很多。但是以我的个人经验来说，大多数规则属于纸上谈兵，反而会束缚住自己的手脚。赋格的核心是要体现出“对位”的感觉与精彩，所以赋格是作曲家对位技巧的直接展示。在各个时代作曲家的作品尤其是大型作品中，都能找到应用赋格的部分段落。而对位水准的高低也是衡量一个作曲家作曲能力高低的重要参考。

主奏乐器：羽管键琴

羽管键琴是拨奏弦鸣乐器。音译为哈普西科德，十六世纪至十八世纪盛行于欧洲的键盘乐器。琴键静止时，制音器接触琴弦，阻止其发出声响。因此，羽管键琴只是在琴键实际按下时才能够发音，在琴键放开后它不会继续鸣响。而且演奏者不能像钢琴那样通过改变手指的压力来变化力度强弱。十八世纪中叶比较典型的羽管键琴有上下两个键盘和几个音栓，演奏者可以通过对音栓的控制来获得不同的音高和音色。现代制造的羽管键琴几乎都用踏板来替代手动操作的音栓。羽管键琴的声音明亮、清澈，具有金属的光泽，但音量单薄，对指触的力度变化反应甚微，音响的强弱对比较差，之后逐渐被钢琴所替代。

时代：古典主义音乐时期

古典主义音乐指的是1750至1820年时期的西方主流音乐。海顿、莫扎特、贝多芬是古典主义音乐的杰出代表，由于他们都在维也纳度过自己的创作成熟时期，因而也被人称作“维也纳古典乐派”。古典主义音乐承继巴洛克音乐的发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。这个时代出现了多乐章的交响曲、独奏协奏曲、弦乐四重奏、多乐章奏鸣曲等等体裁。而奏鸣曲式和回旋曲式成为古典时期和浪漫时期最常见的曲式，影响直至二十世纪。乐队编制比巴洛克时期增大，乐队由指挥带领逐渐变成一种常规。现代钢琴在古典时期出现，逐渐取代了大键琴的地位。随着法国大革命对社会造成的冲击，作曲家的生计也受到影响，由最初依赖宫廷、教会供养转变为独立的自由作曲家。

听觉难度：简单

当你已经来到了音乐殿堂的门口，推开门向里张望时，就像大海行舟，你会感到自身的渺小。是的，伟大的作品必然是远远超出你想象的作品，而这样的作品在这个音乐世界里其实不在少数。也许你特别喜欢某一位作曲家的作品，可是，千万不要就这样驻足于此而停下你的脚步，不要忘了你刚入门时的情境。请保持这份学习的谦卑与发现的精神，徜徉在音乐的海洋中并欣赏它各个角落的美吧！