贡多拉 Op.65 No.3 梅尔兹作曲

匈牙利吉他演奏家，作曲家。出生于布拉迪斯拉发。1840年起以吉他演奏家的身份在维也纳活动，并建立起了自己的声誉。他在摩拉维亚、波兰、俄罗斯以及德国等地巡回演出。1846年险些因为服用过量的处方药而死，通过1年的卧床静养以及聆听妻子演奏钢琴而恢复。梅尔兹是浪漫派的吉他大师之一，当其他吉他作曲家仍在沿用古典主义时期的作曲风格时，梅尔兹是少数拥抱新的浪漫主义风格的作曲家。其作品显然受到来自钢琴的影响，一方面由于浪漫主义时期是一个吉他衰落、钢琴崛起的时期，而另一方面梅尔兹自己也会演奏钢琴，而他的妻子也是一位钢琴演奏家。他为了使吉他更像钢琴，曾相继使用了八弦和十弦琴以扩大音域。他的代表作是“游吟诗人之歌”。这是一部由不同风格的作品所组成的系列组曲。

体裁：小品

小品是指一小段的音乐，通常由钢琴所演奏，有着轻快、圆润的特色，简单、单纯的品质。

主奏乐器：吉他

吉他是一种弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。吉他在民俗音乐中常被视为主要乐器。而在古典音乐领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出；当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色，古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。

时代：浪漫主义音乐时期

浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。如果按时间划分大概为1820年至1900年之间。如果用历史事件来划分，“浪漫主义音乐”则可以从1813年霍夫曼论述贝多芬的浪漫主义精神开始，到1914年勋伯格提出“不协和音的解放”为止。浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义音乐强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。贝多芬是浪漫主义音乐的先驱，浪漫主义歌剧的代表是瓦格纳，钢琴音乐的代表是李斯特。浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，浪漫主义晚期出现了更多不同的乐派，包括法国的印象乐派和欧洲各地的民族乐派等。

听觉难度：简单

当你已经来到了音乐殿堂的门口，推开门向里张望时，就像大海行舟，你会感到自身的渺小。是的，伟大的作品必然是远远超出你想象的作品，而这样的作品在这个音乐世界里其实不在少数。也许你特别喜欢某一位作曲家的作品，可是，千万不要就这样驻足于此而停下你的脚步，不要忘了你刚入门时的情境。请保持这份学习的谦卑与发现的精神，徜徉在音乐的海洋中并欣赏它各个角落的美吧！