C大调赋格 为弦乐四重奏而作 阿尔布雷希茨贝格作曲

奥地利作曲家，音乐教育家。出生于克洛斯特新堡。1755年在拉布担任管风琴师。1757年在玛丽亚塔费尔担任管风琴师。之后长期担任圣斯德望主教座堂和奥地利宫廷的管风琴师。他同时还是当时最著名的对位法教师。他的学生有贝多芬、雷哈、胡梅尔等一批著名作曲家。1809年在维也纳去世。他本人的作品则数量不多，其中最著名的大概是他的“降B大调中音长号协奏曲”。

体裁：赋格

赋格原意是“追逐”和“飞翔”，与卡农类似，原指一种复调作曲技法。对于听者来说，赋格中往往同等重要的多条旋律段落（卡农是一条旋律段落）在不同音区重合交错出现，并连续在不同音区间进行切换与变形（卡农基本不变形），造成类似的此起彼伏之感。如果翻阅教科书，有关各类赋格的规则很多。但是以我的个人经验来说，大多数规则属于纸上谈兵，反而会束缚住自己的手脚。赋格的核心是要体现出“对位”的感觉与精彩，所以赋格是作曲家对位技巧的直接展示。在各个时代作曲家的作品尤其是大型作品中，都能找到应用赋格的部分段落。而对位水准的高低也是衡量一个作曲家作曲能力高低的重要参考。

主奏乐器：提琴组

提琴大致可分为小提琴、中提琴、大提琴还有低音提琴等。此四种弦乐器有很多相似之处，例如外形以及名称等。但是要说起不同点，更是不胜枚举：例如体积大小、演奏方式等。这里主要指使用提琴类乐器的一个组合，所以称为提琴组，如弦乐四重奏。

时代：古典主义音乐时期

古典主义音乐指的是1750至1820年时期的西方主流音乐。海顿、莫扎特、贝多芬是古典主义音乐的杰出代表，由于他们都在维也纳度过自己的创作成熟时期，因而也被人称作“维也纳古典乐派”。古典主义音乐承继巴洛克音乐的发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。这个时代出现了多乐章的交响曲、独奏协奏曲、弦乐四重奏、多乐章奏鸣曲等等体裁。而奏鸣曲式和回旋曲式成为古典时期和浪漫时期最常见的曲式，影响直至二十世纪。乐队编制比巴洛克时期增大，乐队由指挥带领逐渐变成一种常规。现代钢琴在古典时期出现，逐渐取代了大键琴的地位。随着法国大革命对社会造成的冲击，作曲家的生计也受到影响，由最初依赖宫廷、教会供养转变为独立的自由作曲家。

听觉难度：简单

当你已经来到了音乐殿堂的门口，推开门向里张望时，就像大海行舟，你会感到自身的渺小。是的，伟大的作品必然是远远超出你想象的作品，而这样的作品在这个音乐世界里其实不在少数。也许你特别喜欢某一位作曲家的作品，可是，千万不要就这样驻足于此而停下你的脚步，不要忘了你刚入门时的情境。请保持这份学习的谦卑与发现的精神，徜徉在音乐的海洋中并欣赏它各个角落的美吧！