匈牙利小提琴家,作曲家,音乐教师。出生于布达佩斯,父亲是匈牙利国家剧院乐团的乐团首席兼指挥。早年接受良好的音乐教育,11岁即公开登台演出韦奥第的小提琴协奏曲。15岁时他前往柏林师从于约阿希姆。1876学成返国结识了李斯特。李斯特非常欣赏这位刚出道的年轻音乐家,两人不但结为好友更合作演出贝多芬的小提琴奏鸣曲。在李斯特的鼓励下,胡拜展开他第一次的欧洲巡回演奏,受到非常高的评价。在巴黎他结识了比法学派的大师维厄当,两人成为师徒并结下了深厚的友谊。1882年他接替维厄当被聘为布鲁塞尔音乐学院的首席小提琴教授。1886年回国,担任匈牙利音乐学院教授。同时他还和大提琴大师波佩尔组成了“胡拜-波佩尔”四重奏。1919年胡拜升任为音乐学院院长。1934年退休,1936年在布达佩斯去世。
协奏曲指一件或数件独奏乐器和乐队协同演奏,借此着力体现独奏演奏家演奏水准的音乐体裁,所以往往具有强烈的炫技性。举例如独奏乐器为钢琴的协奏曲就叫“钢琴协奏曲”。“大协奏曲”是巴洛克时期特殊的协奏曲形式,通过乐队一组表现力较强、数量较少、称为“主奏部”的乐器组和另一组数量较多称为“协奏部”的乐器组一问一答的交替来进行。另一特殊形式“乐队协奏曲”则是二十世纪以来许多作曲家为展现整体乐队演奏与自身作曲实力而作的音乐体裁。在二十世纪前后,由于乐队的表现力被逐渐重视,许多作曲家的协奏曲作品往往以“为某乐器与管弦乐队而作”命名,借此强调乐队与独奏乐器平起平坐的地位。但是为避免混淆,我仍然将此类名称统一命名为“某乐器协奏曲”。
浪漫主义音乐是古典主义音乐(维也纳古典乐派)的延续和发展,是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。如果按时间划分大概为1820年至1900年之间。如果用历史事件来划分,“浪漫主义音乐”则可以从1813年霍夫曼论述贝多芬的浪漫主义精神开始,到1914年勋伯格提出“不协和音的解放”为止。浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐,更注重感情和形象的表现,相对来说看轻形式和结构。浪漫主义音乐往往富于想象力,相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响,而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义音乐强调多样性,发展和声的作用,对人物性格的特殊品质进行刻画,更多地运用转调手法和半音。贝多芬是浪漫主义音乐的先驱,浪漫主义歌剧的代表是瓦格纳,钢琴音乐的代表是李斯特。浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向,浪漫主义晚期出现了更多不同的乐派,包括法国的印象乐派和欧洲各地的民族乐派等。