波希奥拉的女儿 交响幻想曲 Op.49 西贝柳斯作曲

芬兰作曲家，民族主义音乐和浪漫主义音乐的重要代表。出生在芬兰海门林纳。9岁起学习钢琴，14岁学小提琴，并自学作曲，后参加业余室内乐团，他曾希望成为一位小提琴演奏家而非作曲家。1885年进入赫尔辛基大学法律系，不久转入音乐学院。24岁时赴柏林和维也纳深造。3年后回芬兰作了第一部交响诗“传奇”，立即轰动，从此他致力于作曲。1893年执教于赫尔辛基音乐学院。1897年，芬兰政府肯定了他的成就，开始为他提供津贴，使他能够专心作曲。1899年，他创作了著名的“芬兰颂”，大大激起了芬兰人的爱国思想。西贝柳斯不喜欢城市的喧嚣而选择居住在乡村，定居在赫尔辛基近郊耶尔文佩的艾诺拉别墅。1911年，他接受了喉部大手术。1914年访问美国，接受耶鲁大学音乐博士学位，回国后过着隐居生活，但仍从事创作。1926年后，再没有创作过一部大型的音乐作品，其原因成为音乐史上的未解之谜之一。

体裁：幻想曲

原来源于即兴创作，因此它的形式很少符合任何固定结构的音乐形式。直到浪漫主义时期，其固有的即兴成分最终被完全去除。

主奏乐器：管弦乐队

管弦乐队是由弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器组成的大型器乐合奏乐队。由于演奏不同体裁的器乐作品以及演出场地、功用的不同，而具有不同的称谓。例如大型管弦乐队称“交响乐队”；而演奏室内乐作品、乐队编制较小的称“室内管弦乐队”等。管弦乐队在演奏时，并不一定所有的团员都要参与演奏过程；一般根据演奏作品的需要，参加演奏的演奏者数目也不同。巴洛克时代的古乐队以及近代的大爵士乐队也由于功能的相似被我归于这个类别，不过乐器编制实际与现代意义的管弦乐队有很大的差别。

时代：浪漫主义音乐时期

浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。如果按时间划分大概为1820年至1900年之间。如果用历史事件来划分，“浪漫主义音乐”则可以从1813年霍夫曼论述贝多芬的浪漫主义精神开始，到1914年勋伯格提出“不协和音的解放”为止。浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义音乐强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。贝多芬是浪漫主义音乐的先驱，浪漫主义歌剧的代表是瓦格纳，钢琴音乐的代表是李斯特。浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，浪漫主义晚期出现了更多不同的乐派，包括法国的印象乐派和欧洲各地的民族乐派等。

听觉难度：简单

当你已经来到了音乐殿堂的门口，推开门向里张望时，就像大海行舟，你会感到自身的渺小。是的，伟大的作品必然是远远超出你想象的作品，而这样的作品在这个音乐世界里其实不在少数。也许你特别喜欢某一位作曲家的作品，可是，千万不要就这样驻足于此而停下你的脚步，不要忘了你刚入门时的情境。请保持这份学习的谦卑与发现的精神，徜徉在音乐的海洋中并欣赏它各个角落的美吧！