大提琴练习曲第7号 杜波尔作曲

法国大提琴家，作曲家。一开始学习小提琴，后来在同为著名大提琴家的哥哥教导下转而演奏大提琴。1768年在巴黎的圣灵音乐会演出后声名大噪，开始了他的演奏生涯。他的演奏技巧卓绝，常常被人家拿来跟当时非常杰出的小提琴家韦奥第相提并论。曾经有一次代替韦奥第上场演奏，用大提琴拉小提琴曲且演出非常成功，因此又被称为“大提琴的韦奥第”。1812年他在巴黎遇到拿破仑。不懂乐器的拿破仑执意要拉拉看杜波尔的斯特拉迪瓦里琴并说道：“您到底是怎么拿这个东西的？”这把名琴后来又流传给了大提琴家弗朗肖姆和罗斯特罗波维奇。1819年杜波尔在巴黎去世。他主要因他1806年的著作“论大提琴指法之艺术与弓的运用”而闻名。著作附带的“21首大提琴练习曲”（其中两首非他所作）至今仍是大提琴演奏家必练的曲目。

体裁：练习曲

练习曲指为某乐器练习目的而作的音乐体裁。钢琴练习曲是最常见的练习曲，著名作曲家如车尔尼。不少练习曲要求演奏者有极高的技巧，因此这些曲目虽名为练习曲，却常常成为音乐会上的演奏曲目，如肖邦的钢琴练习曲、李斯特的超技练习曲等。

主奏乐器：大提琴

大提琴是管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器，属提琴族乐器里的下中音乐器，音色浑厚丰满，具有开朗的性格，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情，也与低音提琴共同担负和声的低音声部，有”音乐贵妇”之称。它也是非常为人们所喜爱的独奏乐器。

时代：古典主义音乐时期

古典主义音乐指的是1750至1820年时期的西方主流音乐。海顿、莫扎特、贝多芬是古典主义音乐的杰出代表，由于他们都在维也纳度过自己的创作成熟时期，因而也被人称作“维也纳古典乐派”。古典主义音乐承继巴洛克音乐的发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。这个时代出现了多乐章的交响曲、独奏协奏曲、弦乐四重奏、多乐章奏鸣曲等等体裁。而奏鸣曲式和回旋曲式成为古典时期和浪漫时期最常见的曲式，影响直至二十世纪。乐队编制比巴洛克时期增大，乐队由指挥带领逐渐变成一种常规。现代钢琴在古典时期出现，逐渐取代了大键琴的地位。随着法国大革命对社会造成的冲击，作曲家的生计也受到影响，由最初依赖宫廷、教会供养转变为独立的自由作曲家。

听觉难度：简单

当你已经来到了音乐殿堂的门口，推开门向里张望时，就像大海行舟，你会感到自身的渺小。是的，伟大的作品必然是远远超出你想象的作品，而这样的作品在这个音乐世界里其实不在少数。也许你特别喜欢某一位作曲家的作品，可是，千万不要就这样驻足于此而停下你的脚步，不要忘了你刚入门时的情境。请保持这份学习的谦卑与发现的精神，徜徉在音乐的海洋中并欣赏它各个角落的美吧！