芭蕾音乐 幻想曲 勒贝尔作曲

法国作曲家，小提琴家。出生于巴黎。父亲在路易十四私人教堂担任歌手。小时候学习小提琴，并展现出音乐天赋。之后他成为了大作曲家吕利的学生。1699年他成为皇家歌剧乐团的首席小提琴手。1700年曾前往西班牙，1705年返回法国。1726年成为宫廷作曲家并服务于路易十四。1734-1735年曾在圣灵音乐会上担任指挥。勒贝尔是最早创作奏鸣曲体裁的法国作曲家之一。他还有时喜欢在作品中运用一些完全不属于他那个时代的复杂节奏与和声。例如在他的代表作芭蕾“元素”开端为表现创世之初的混乱所作的大胆尝试，让听众感觉仿佛这是一部现代音乐作品（事实上他的其他作品同样具备这样的特征）。1747年他在巴黎去世。

体裁：配乐

配乐指在文艺作品中按照情节的需要配上的背景音乐或主题音乐，多是为了配合情节发展和场景的情绪， 起到烘托气氛的作用，以增强艺术效果。

主奏乐器：管弦乐队

管弦乐队是由弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器组成的大型器乐合奏乐队。由于演奏不同体裁的器乐作品以及演出场地、功用的不同，而具有不同的称谓。例如大型管弦乐队称“交响乐队”；而演奏室内乐作品、乐队编制较小的称“室内管弦乐队”等。管弦乐队在演奏时，并不一定所有的团员都要参与演奏过程；一般根据演奏作品的需要，参加演奏的演奏者数目也不同。巴洛克时代的古乐队以及近代的大爵士乐队也由于功能的相似被我归于这个类别，不过乐器编制实际与现代意义的管弦乐队有很大的差别。

时代：巴洛克音乐时期

巴洛克音乐指西方在文艺复兴之后开始兴起，且在古典主义音乐形成之前所流行的音乐类型，延续期间大约从1600年到1750年之间的150年。巴洛克最初是建筑领域的术语，后逐渐用于艺术和音乐领域，在艺术领域方面，巴洛克风格的特征是精致细腻的装饰以及华丽的风格，而巴洛克音乐的特点是：加入大量装饰性的音符，节奏强烈、短促而律动，旋律精致，情感起伏不大而节制。巴洛克音乐创作的发展中心以贵族的宫廷、私人组织的学会以及天主教教会为主，其中又以宫廷最具影响力。此时期的音乐创作除了适合在宫廷里演奏的大协奏曲以外，还有贵族沙龙里带有私密气氛的小规模乐器奏鸣曲，令教堂充满了圣神光彩的弥撒、神剧、受难曲以及丰富的管风琴曲目。另外，歌剧在威尼斯快速兴起，借着音乐和戏剧的结合将情感抒发到最高点。音乐创作从此步入了一个蓬勃发展的阶段。巴洛克音乐时期复调音乐仍然占据主导地位，大小调取代了教会调式，同时主调音乐也在蓬勃发展。巴洛克晚期主调音乐已占主流，被称为“华丽风格”。

听觉难度：简单

当你已经来到了音乐殿堂的门口，推开门向里张望时，就像大海行舟，你会感到自身的渺小。是的，伟大的作品必然是远远超出你想象的作品，而这样的作品在这个音乐世界里其实不在少数。也许你特别喜欢某一位作曲家的作品，可是，千万不要就这样驻足于此而停下你的脚步，不要忘了你刚入门时的情境。请保持这份学习的谦卑与发现的精神，徜徉在音乐的海洋中并欣赏它各个角落的美吧！