康康舞曲 选自地狱中的奥菲欧 奥芬巴赫作曲

法国作曲家。出生于德国科隆。父亲是一名缺乏才能的乐师兼犹太教堂的歌手。奥芬巴赫6岁时学习拉小提琴，8岁时开始为一些短小歌曲谱曲，并在私下学习拉大提琴。11岁时就经常同他的两个兄长在星期天和节假日的“娱乐音乐晚会”上演奏音乐，有时甚至一天演奏两次。他14岁时，父亲带着他和他的两个哥哥前往巴黎，凯鲁比尼听到了他的大提琴演奏以后，就一反常规录取他进入巴黎音乐学院。但奥芬巴赫仅在那里待了一年。1835-1837年间，他在喜歌剧院担任乐队成员。同时他结识了阿莱维，开始向他学习作曲。1839年，奥芬巴赫的第1部歌剧上演、1847年第2部、1853年才上演第3部，却都不算成功。1855年夏，奥芬巴赫开办一座自己的小剧院，取名叫“巴黎人喜剧院”。1858年创作的轻歌剧“地狱中的奥菲欧”大受欢迎，这部作品在上演200多场以后曾在一家大剧院为拿破仑三世举行盛大的演出。以后他写了一系列轻歌剧都很成功。奥芬巴赫是法国轻歌剧的奠基人和杰出的代表。

体裁：舞曲

原指用于跳舞时的伴奏音乐，后广泛指具有舞蹈节奏感性质的音乐体裁。由于舞蹈种类的繁多与器乐曲的发展而形成了一个庞大的音乐体裁家族，我对部分舞曲形式如“圆舞曲”、“波尔卡”等作了区分，其余未被区分的舞曲形式如“小步舞曲”、“帕凡舞曲”等被划入这一体裁。

主奏乐器：管弦乐队

管弦乐队是由弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器组成的大型器乐合奏乐队。由于演奏不同体裁的器乐作品以及演出场地、功用的不同，而具有不同的称谓。例如大型管弦乐队称“交响乐队”；而演奏室内乐作品、乐队编制较小的称“室内管弦乐队”等。管弦乐队在演奏时，并不一定所有的团员都要参与演奏过程；一般根据演奏作品的需要，参加演奏的演奏者数目也不同。巴洛克时代的古乐队以及近代的大爵士乐队也由于功能的相似被我归于这个类别，不过乐器编制实际与现代意义的管弦乐队有很大的差别。

时代：浪漫主义音乐时期

浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。如果按时间划分大概为1820年至1900年之间。如果用历史事件来划分，“浪漫主义音乐”则可以从1813年霍夫曼论述贝多芬的浪漫主义精神开始，到1914年勋伯格提出“不协和音的解放”为止。浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义音乐强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。贝多芬是浪漫主义音乐的先驱，浪漫主义歌剧的代表是瓦格纳，钢琴音乐的代表是李斯特。浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，浪漫主义晚期出现了更多不同的乐派，包括法国的印象乐派和欧洲各地的民族乐派等。

听觉难度：入门

可能你还没有入门，可能你觉得听这些音乐太高大上听不懂，可是你一定听得懂流行歌曲吧！其实听交响曲和听口水歌没有区别，都是用耳朵听，可真正“听没听懂”的关键就在于你的耳朵（还有你的大脑）。你听惯流行歌曲的耳朵与大脑并不足以使你听懂交响曲，原因在于你没有掌握相应的技巧：就好比一个孩子一直在做加法题，即使他做得再快再好，他也还是只会做加法题；他依然不会做减法题，更不用提乘法除法微积分了。当然对于大部分人来说，只会“加法”也许已经足够了。可是如果你有精神上的追求，何不试着提高自身的音乐修养呢？何不给自己一个打开音乐宏伟世界大门的机会呢？当然，想要获得任何一种提高和技巧都意味着时间与精力的付出。听觉难度入门的曲子的门槛不高，对于未入门的你来说非常合适，所以静下心来花点时间欣赏看看，这不同于流行歌曲的美，试着发现吧！