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意大利文艺复兴时期的作曲家,歌手。经常被称为歌剧的发明者。出生于罗马。在佛罗伦萨学习作曲。之后在多所教堂工作。他也曾为美第奇家族工作,担任歌手与键盘手,之后开始作曲,一开始主要是创作配乐、歌曲等。1590年代,佩里结识了艺术保护人和作曲家科尔西,他们不满足于当代的音乐,想创造一种类似古希腊悲剧的艺术表现形式,虽然实际上他们自己也不清楚古希腊悲剧到底是什么样子,于是一种新的音乐体裁“歌剧”诞生了。“达芙妮”在1597年完成,被视为历史上的首部歌剧作品。但是可惜达芙妮的曲谱没有流传下来,而他的另一部1600年的歌剧作品“尤丽狄茜”流传了下来,至今仍有演出。
简单而言就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧。歌剧在17世纪,即1600年前后才出现在意大利的佛罗伦萨,它源自古希腊戏剧的剧场音乐。歌剧的演出和戏剧的所需一样,都要凭借剧场的典型元素,如背景、戏服以及表演等。一般而言,较之其他戏剧不同的是,歌剧演出更看重歌唱和歌手的传统声乐技巧等音乐元素。歌手和合唱团常有一队乐器手负责伴奏,有的歌剧只需一队小乐队,有的则需要一团完整的管弦乐团。有些歌剧中都会穿插有舞蹈表演,如不少法语歌剧都有一场芭蕾舞表演。歌剧被视为西方古典音乐传统的一部分。
管弦乐队是由弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器组成的大型器乐合奏乐队。由于演奏不同体裁的器乐作品以及演出场地、功用的不同,而具有不同的称谓。例如大型管弦乐队称“交响乐队”;而演奏室内乐作品、乐队编制较小的称“室内管弦乐队”等。管弦乐队在演奏时,并不一定所有的团员都要参与演奏过程;一般根据演奏作品的需要,参加演奏的演奏者数目也不同。巴洛克时代的古乐队以及近代的大爵士乐队也由于功能的相似被我归于这个类别,不过乐器编制实际与现代意义的管弦乐队有很大的差别。
巴洛克音乐指西方在文艺复兴之后开始兴起,且在古典主义音乐形成之前所流行的音乐类型,延续期间大约从1600年到1750年之间的150年。巴洛克最初是建筑领域的术语,后逐渐用于艺术和音乐领域,在艺术领域方面,巴洛克风格的特征是精致细腻的装饰以及华丽的风格,而巴洛克音乐的特点是:加入大量装饰性的音符,节奏强烈、短促而律动,旋律精致,情感起伏不大而节制。巴洛克音乐创作的发展中心以贵族的宫廷、私人组织的学会以及天主教教会为主,其中又以宫廷最具影响力。此时期的音乐创作除了适合在宫廷里演奏的大协奏曲以外,还有贵族沙龙里带有私密气氛的小规模乐器奏鸣曲,令教堂充满了圣神光彩的弥撒、神剧、受难曲以及丰富的管风琴曲目。另外,歌剧在威尼斯快速兴起,借着音乐和戏剧的结合将情感抒发到最高点。音乐创作从此步入了一个蓬勃发展的阶段。巴洛克音乐时期复调音乐仍然占据主导地位,大小调取代了教会调式,同时主调音乐也在蓬勃发展。巴洛克晚期主调音乐已占主流,被称为“华丽风格”。
当你已经来到了音乐殿堂的门口,推开门向里张望时,就像大海行舟,你会感到自身的渺小。是的,伟大的作品必然是远远超出你想象的作品,而这样的作品在这个音乐世界里其实不在少数。也许你特别喜欢某一位作曲家的作品,可是,千万不要就这样驻足于此而停下你的脚步,不要忘了你刚入门时的情境。请保持这份学习的谦卑与发现的精神,徜徉在音乐的海洋中并欣赏它各个角落的美吧!
优美
听起来很悲伤
挺好
这就是歌剧的魅力所在吧!虽然我不是音乐专业的,但是我能够深深地感受到它强烈的情感。非常有感染力,能够让人静下来去享受
可能这就是歌剧的魅力吧!虽然我不是音乐专业的,但是我能够感受到歌剧的那种强烈的情感,非常有感染力。我能够静下心来去聆听
听不懂,但旋律还挺好听的
是一首经典之作
具有浓厚的时代气息,是一首经典著作
层次太深,不能懂
好听。
天籁之音
听不懂歌意,但旋律很美
虽然听不懂,但是音乐也是一种语言,我能大概感受到他们充沛的情感。我能听到他们动人的歌喉,令人感受到愉悦的旋律
虽然听不懂,但是音乐也是一种语言,我能大概感受到他们充沛的情感。我能听到他们动人的歌喉,令人感受到愉悦的旋律
给我个大老粗听,听不出来
好难啊🤯
他被认为是西方歌剧史上第一部真正意义上的歌剧,通过运用吟诵调、咏叹调、二重唱、合唱等元素,使得音乐丰富多变。他利用歌剧乐团营造气氛,角色及戏剧背景。蒙特威尔第通过最简单的音乐手法使他剧中的角色栩栩如生。仅仅通过声乐旋律,就能刻画出剧中人物的快乐及失望。
创作生涯初期的杰作,也是近代歌剧的起点,而且为近代歌剧奠定了基础,具有历史上重要意义
回复曹猛: 你的说法有误,正确的如下:第一部歌剧1597年《达芙妮》,残缺;第一部保存完整的歌剧1600年《尤丽迪茜》;真正意义上的第一部歌剧1607年蒙特威尔第《奥菲欧》。
听不了,哭哭,论文很需要这首曲子,求帮助!
它这时伴奏乐器还挺简单,主要就羽管钢琴、琉特琴、里拉琴
非常优美