莫斯科的纪念 为小提琴与钢琴而作 维尼亚夫斯基作曲

波兰小提琴家，作曲家。出生于波兰的卢布林，父亲是医生，母亲擅长弹钢琴。他的音乐天份在他很小的时候便被发掘，8岁入巴黎音乐学院。11岁毕业时，以辉煌的技巧和深刻的理解力演奏了韦奥第的第17小提琴协奏曲，获毕业比赛第1名。13岁举行首次公开音乐会，之后开始尝试作曲，但是在感到自己作曲知识的不足后，15岁的他又回到巴黎音乐院学和声，1年后他便毕业。然后他就以一位旅行演奏家的身份到处表演。1851-1853年光在俄国他就与他的弟弟举行了200场的音乐会。1858年维尼亚夫斯基与安东鲁宾斯坦在巴黎合作演出，鲁宾斯坦随即邀请其至圣彼得堡新成立的音乐学院中任教。之后由于过度地巡回演出，导致积劳成疾，1880年在莫斯科逝世。他发明了演奏小提琴的独特的持弓法，称为“维尼亚夫斯基持弓法”（有时被误称为俄罗斯持弓法）。

体裁：其他

无法简单归结于某个体裁的作品被我暂时归为其他。在现代音乐中，体裁概念已经相当模糊，所以许多作品都被归到此类。

主奏乐器：小提琴

小提琴是擦奏弦鸣乐器，是现代管弦乐队弦乐组中最重要的乐器。一般在管弦乐作品中会分成第一小提琴与第二小提琴两组。作为现代弦乐器中最具分量的乐器，小提琴主要的特点在于其辉煌的声音、高度的演奏技巧和丰富、广泛的表现力，又被称作为乐器中的女王。

时代：浪漫主义音乐时期

浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。如果按时间划分大概为1820年至1900年之间。如果用历史事件来划分，“浪漫主义音乐”则可以从1813年霍夫曼论述贝多芬的浪漫主义精神开始，到1914年勋伯格提出“不协和音的解放”为止。浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义音乐强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。贝多芬是浪漫主义音乐的先驱，浪漫主义歌剧的代表是瓦格纳，钢琴音乐的代表是李斯特。浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，浪漫主义晚期出现了更多不同的乐派，包括法国的印象乐派和欧洲各地的民族乐派等。

听觉难度：简单

当你已经来到了音乐殿堂的门口，推开门向里张望时，就像大海行舟，你会感到自身的渺小。是的，伟大的作品必然是远远超出你想象的作品，而这样的作品在这个音乐世界里其实不在少数。也许你特别喜欢某一位作曲家的作品，可是，千万不要就这样驻足于此而停下你的脚步，不要忘了你刚入门时的情境。请保持这份学习的谦卑与发现的精神，徜徉在音乐的海洋中并欣赏它各个角落的美吧！