安魂曲 柏辽兹作曲

法国作曲家。早年学医，1821年赴巴黎入医科学校，由于受不了解剖课上和标本室里的恐怖景象而放弃学医。少年时曾学习长笛和竖笛，后来学习过吉他的最基本技术，但却从来没有学习过钢琴。1826年柏辽兹进入巴黎音乐学院正式开始音乐学习，1828年完成学业，1830年写就“幻想交响曲”，副标题是“一个艺术家生涯中的插曲”，是标题交响曲和交响诗的榜样，被认为是确立19世纪浪漫主义音乐风格最重要的作品。柏辽兹的经济状况在1838年前一直很糟糕，虽然也有获得罗马大奖，以及受法国政府邀约创作“安魂曲”这样的肯定，但是他的大部分作品并没有为他带来足够的收入。他不得不靠撰写大量的音乐评论来增加收入，尽管他本人表示对这项工作很厌恶，但是他妙语连珠的评论也证明了他有作为一名音乐评论家的天分，直到帕格尼尼为邀约“哈罗尔德在意大利”所支付的款项才一定程度上使柏辽兹摆脱了贫困。1867年他的儿子在哈瓦那服役期间死去，使柏辽兹的精神崩溃，他烧毁了自己的大部分手稿和收藏品，只保留了门德尔松赠送给他的指挥棒和一把帕格尼尼送给他的吉他。最终他在1869年去世。

体裁：安魂曲

又名“安魂弥撒”，指天主教会为悼念逝者举行的弥撒。安魂弥撒与其他弥撒不同，省去如欢赞歌等愉快的经文，增加了末日经（Dies Irae）等经文。

主奏乐器：合唱队

合唱指两组以上的歌唱者，各按本组所担任的声部演唱同一乐曲。分同声与混声两种：同声的由男声或女声单独组成；混声的由男声和女声混合组成。按声部的多少，又可分二部合唱、三部合唱、四部合唱等。

时代：浪漫主义音乐时期

浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。如果按时间划分大概为1820年至1900年之间。如果用历史事件来划分，“浪漫主义音乐”则可以从1813年霍夫曼论述贝多芬的浪漫主义精神开始，到1914年勋伯格提出“不协和音的解放”为止。浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义音乐强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。贝多芬是浪漫主义音乐的先驱，浪漫主义歌剧的代表是瓦格纳，钢琴音乐的代表是李斯特。浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，浪漫主义晚期出现了更多不同的乐派，包括法国的印象乐派和欧洲各地的民族乐派等。

听觉难度：一般

何为音乐之美？如果你能够游刃有余地欣赏这个听觉等级的音乐，想必你已有了自己的审美标准。可是，不要忘了，音乐之所以迷人，亦有其说不清道不明之处。也许，音乐还拥有一种直觉之美、一种精神层次之美。就像某些音乐，也许在乐曲风格上并不符合你的审美观，可是你却依然能够被感动、震撼。现在的你已经拥有了比大多数人更高的音乐素养以及更挑剔、更专业的耳朵。你会感觉到孤独，这就是所谓的曲高和寡、高处不胜寒。