第27交响曲 布莱恩作曲

二十世纪英国作曲家。出身于英国斯塔福德郡的特伦特河畔斯托克德雷斯顿区，那里是典型的英国工人阶层社区。布莱恩只念完小学后便开始踏足社会工作，当时他只有12岁。然而他却发觉没有合适的工作，凭着他曾经在当地教堂担任管风琴手的经历，他开始自学音乐理论。1895年他在参加一场埃尔加合唱作品的排练时，有机会接触到了理查施特劳斯的作品，理查施特劳斯的风格令布莱恩为之倾慕，而这次机会亦令他认识了毕生的好友格兰维尔·班托克。1907年，他的“第1英国组曲”受到指挥家伍德的注意，并有机会于逍遥音乐会中演出，这次演出令布莱恩一夜成名，很快便得到出版商答应为他发行乐谱。不过基于他害羞、缺乏自信及不善交际的性格，他的成功并不长久，纵然之后得到一位富商长期的经济援助，他始终不能保持名气。第一次世界大战期间，布莱恩移居伦敦，但他的音乐成就仍然停滞不前。除了靠富商的资助外，他还得以其他的工作维生，生活非常艰苦。1920年代末，他获聘于音乐期刊担任助理编辑，令他对近代的英国音乐有进一步的体会和了解，但这些经验仍不足以让他的音乐仕途有所起色。1946年那位富商去世，布莱恩的生活更加捉襟见肘。终于在1950年初，刚成为BBC音乐监制的罗伯特·辛普森发现了布莱恩的音乐。他先为布莱恩录制了“第8交响曲”的录音，然后在往后的20多年间，不断在电台中播放他的作品，自此，布莱恩开始为人熟知。1958年，已年届82岁的布莱恩由伦敦移居至西塞克萨斯的滨海索尔海姆，这里成为他晚年的定居地。往后的10年间，他从“第13交响曲”一口气写到了“第32交响曲”，直到1972年在当地去世。

体裁：交响曲

包含多个乐章的大型乐曲，一般为管弦乐队创作，也有作曲家将自己形似协奏曲、奏鸣曲的作品称为交响曲，其原因无外乎这些作品都具有超过其原体裁本身许多的宏大、深刻与复杂。的确，交响曲不论在作曲技巧还是思想的深度上都是所有音乐体裁的完全体。所以说，每一部（尤其从浪漫主义时期开始的）交响曲，都是作曲家在尽他最大的努力向你展示他所拥有的一切。

主奏乐器：管弦乐队

管弦乐队是由弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器组成的大型器乐合奏乐队。由于演奏不同体裁的器乐作品以及演出场地、功用的不同，而具有不同的称谓。例如大型管弦乐队称“交响乐队”；而演奏室内乐作品、乐队编制较小的称“室内管弦乐队”等。管弦乐队在演奏时，并不一定所有的团员都要参与演奏过程；一般根据演奏作品的需要，参加演奏的演奏者数目也不同。巴洛克时代的古乐队以及近代的大爵士乐队也由于功能的相似被我归于这个类别，不过乐器编制实际与现代意义的管弦乐队有很大的差别。

时代：现代音乐时期

现代音乐，也称二十世纪音乐，是指自1900年起至今，继承西方古典音乐而来的一个音乐纪元，音乐门派繁多，风格多样。其中著名的有十二音无调性音乐、序列主义音乐、新古典主义音乐、极简主义音乐、机遇主义音乐、微分音音乐、电子音乐、具体音乐等等。不过由于存在理论泛滥、鱼龙混杂等问题，许多现代音乐常常不被广大音乐爱好者所接受。如何纠正这种形式大于内容的空洞浮躁之风，让广大音乐爱好者喜爱并接受是现代音乐亟待解决的问题。

听觉难度：一般

何为音乐之美？如果你能够游刃有余地欣赏这个听觉等级的音乐，想必你已有了自己的审美标准。可是，不要忘了，音乐之所以迷人，亦有其说不清道不明之处。也许，音乐还拥有一种直觉之美、一种精神层次之美。就像某些音乐，也许在乐曲风格上并不符合你的审美观，可是你却依然能够被感动、震撼。现在的你已经拥有了比大多数人更高的音乐素养以及更挑剔、更专业的耳朵。你会感觉到孤独，这就是所谓的曲高和寡、高处不胜寒。