弦乐交响曲 罗特作曲

奥地利作曲家。出生于维也纳郊区。父亲是一位著名的喜剧演员，罗特自幼进入维也纳音乐学院学习，师从于布鲁克纳学习管风琴，并和马勒同居一室。毕业时布鲁克纳高度评价罗特的即兴演奏能力。罗特同样崇拜瓦格纳，在1876年参加了第一次拜罗伊特音乐节。之后罗特在教堂以演奏管风琴为生，业余时间作曲。1880年他完成了代表作“E大调交响曲”，并将总谱送交勃拉姆斯与汉斯·里希特，希望能够得到演出的机会。但勃拉姆斯出于私心恶意批判了这部颇有布鲁克纳神韵的作品，甚至评论说罗特没有作曲的天赋，该趁早放弃音乐道路。这使罗特受到很大打击，并最终在10月精神失常，他在一列火车上威胁乘客说勃拉姆斯装满了炸药。1881年，他被送往精神病院，1884年死于精神病院，年仅25岁。罗特的作品虽然稚气未脱，但体现出很高的创作水平和天赋，如今经常能得到演出的机会。“E大调组曲”中的主题被他的同学兼朋友马勒用在其“第1交响曲巨人”中而被人们熟知。

体裁：交响曲

包含多个乐章的大型乐曲，一般为管弦乐队创作，也有作曲家将自己形似协奏曲、奏鸣曲的作品称为交响曲，其原因无外乎这些作品都具有超过其原体裁本身许多的宏大、深刻与复杂。的确，交响曲不论在作曲技巧还是思想的深度上都是所有音乐体裁的完全体。所以说，每一部（尤其从浪漫主义时期开始的）交响曲，都是作曲家在尽他最大的努力向你展示他所拥有的一切。

主奏乐器：弦乐队

弦乐队即管弦乐队中的弦乐器组单独组成的乐队。弦乐队的音色融合、纯净而自然，适合表现抒情性的乐队作品。

时代：浪漫主义音乐时期

浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。如果按时间划分大概为1820年至1900年之间。如果用历史事件来划分，“浪漫主义音乐”则可以从1813年霍夫曼论述贝多芬的浪漫主义精神开始，到1914年勋伯格提出“不协和音的解放”为止。浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义音乐强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。贝多芬是浪漫主义音乐的先驱，浪漫主义歌剧的代表是瓦格纳，钢琴音乐的代表是李斯特。浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，浪漫主义晚期出现了更多不同的乐派，包括法国的印象乐派和欧洲各地的民族乐派等。

听觉难度：一般

何为音乐之美？如果你能够游刃有余地欣赏这个听觉等级的音乐，想必你已有了自己的审美标准。可是，不要忘了，音乐之所以迷人，亦有其说不清道不明之处。也许，音乐还拥有一种直觉之美、一种精神层次之美。就像某些音乐，也许在乐曲风格上并不符合你的审美观，可是你却依然能够被感动、震撼。现在的你已经拥有了比大多数人更高的音乐素养以及更挑剔、更专业的耳朵。你会感觉到孤独，这就是所谓的曲高和寡、高处不胜寒。