小提琴奏鸣曲 Op.27 普菲茨纳作曲

德国作曲家，指挥家，钢琴家，音乐教育家，音乐学家，德奥晚期浪漫主义代表人物之一。出生于莫斯科，是一个乐团小提琴手的儿子。他的父亲给予了他早期音乐教育。1872年全家搬到美因河畔的法兰克福。早在11岁时，普菲茨纳就创作他的第1部作品。1884年，他创作了第1首留传下来的歌曲。1886-1890年，普菲茨纳就读于法兰克福高等音乐学院，跟随伊万·克诺尔学习作曲并跟随詹姆斯·克瓦斯特学习钢琴。他在1892-1893年于科布伦茨音乐学院学习。1894年开始在美因茨剧院担任志愿指挥。1897年移居柏林，并成为柏林施特恩音乐学院的教师。1903年成为柏林市西剧院首席乐团指挥。1917年，被认为是普菲茨纳最重要的作品“帕莱斯特里纳”由布鲁诺·瓦尔特在慕尼黑摄政王剧院首演。同年普菲茨纳出版了“未来主义的危险”一书，与布索尼“音乐艺术的新美学纲要”的新音乐观点进行辩论。1920年，他出版“颓废音乐的新美学：一个堕落的征兆？”，批判新音乐概念的创造者保罗·贝克，这本书依据叔本华主义而在他的美学观点上迸发出了光辉。一战战败后阿尔萨斯-洛林被法国侵夺，普菲茨纳也在1919年从斯特拉斯堡撤出到了阿莫湖畔的下勋道夫。1919-1920年间他担任慕尼黑爱乐乐团客座指挥。1920年，他在普鲁士艺术学院主持一个大师班。1929年普菲茨纳60岁诞辰纪念，他获得了很大的公众认可。不过好景不长，二战爆发后，他的女儿艾格尼丝自杀。他次儿子彼得在1944年阵亡于苏联。普菲茨纳在1945年逃至加米施-帕滕基的一个难民营避难。第二年，他搬进了慕尼黑-拉梅斯道夫疗养院。1948年，他在反德势力“去纳粹化”逆流中在慕尼黑法庭被归为“不受法律保护”类。1949年，他死在前往萨尔茨堡途中的第2次中风。他被埋葬在维也纳的中央公墓的专用墓地。

体裁：奏鸣曲

奏鸣曲源自拉丁文的sonare，即发出声响。奏鸣曲多为展现演奏家演奏水平的三乐章独奏乐器大型乐曲，配器往往只有独奏乐器与钢琴伴奏，或者只有无伴奏独奏乐器本身。奏鸣曲的曲式结构从古典主义时期开始逐步发展完善，形成了“奏鸣曲式”，一种类似写文章“起承转合”的作曲结构与方式。大多数大型乐曲体裁（交响曲、协奏曲、奏鸣曲等）的第一乐章均遵循这一曲式。不过二十世纪以来，奏鸣曲式在作品中的应用已不再模式与教条，亦不易辨认。

主奏乐器：小提琴

小提琴是擦奏弦鸣乐器，是现代管弦乐队弦乐组中最重要的乐器。一般在管弦乐作品中会分成第一小提琴与第二小提琴两组。作为现代弦乐器中最具分量的乐器，小提琴主要的特点在于其辉煌的声音、高度的演奏技巧和丰富、广泛的表现力，又被称作为乐器中的女王。

时代：浪漫主义音乐时期

浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。如果按时间划分大概为1820年至1900年之间。如果用历史事件来划分，“浪漫主义音乐”则可以从1813年霍夫曼论述贝多芬的浪漫主义精神开始，到1914年勋伯格提出“不协和音的解放”为止。浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义音乐强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。贝多芬是浪漫主义音乐的先驱，浪漫主义歌剧的代表是瓦格纳，钢琴音乐的代表是李斯特。浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，浪漫主义晚期出现了更多不同的乐派，包括法国的印象乐派和欧洲各地的民族乐派等。

听觉难度：简单

当你已经来到了音乐殿堂的门口，推开门向里张望时，就像大海行舟，你会感到自身的渺小。是的，伟大的作品必然是远远超出你想象的作品，而这样的作品在这个音乐世界里其实不在少数。也许你特别喜欢某一位作曲家的作品，可是，千万不要就这样驻足于此而停下你的脚步，不要忘了你刚入门时的情境。请保持这份学习的谦卑与发现的精神，徜徉在音乐的海洋中并欣赏它各个角落的美吧！