歌剧 帕莱斯特里纳 普菲茨纳作曲

德国作曲家，指挥家，钢琴家，音乐教育家，音乐学家，德奥晚期浪漫主义代表人物之一。出生于莫斯科，是一个乐团小提琴手的儿子。他的父亲给予了他早期音乐教育。1872年全家搬到美因河畔的法兰克福。早在11岁时，普菲茨纳就创作他的第1部作品。1884年，他创作了第1首留传下来的歌曲。1886-1890年，普菲茨纳就读于法兰克福高等音乐学院，跟随伊万·克诺尔学习作曲并跟随詹姆斯·克瓦斯特学习钢琴。他在1892-1893年于科布伦茨音乐学院学习。1894年开始在美因茨剧院担任志愿指挥。1897年移居柏林，并成为柏林施特恩音乐学院的教师。1903年成为柏林市西剧院首席乐团指挥。1917年，被认为是普菲茨纳最重要的作品“帕莱斯特里纳”由布鲁诺·瓦尔特在慕尼黑摄政王剧院首演。同年普菲茨纳出版了“未来主义的危险”一书，与布索尼“音乐艺术的新美学纲要”的新音乐观点进行辩论。1920年，他出版“颓废音乐的新美学：一个堕落的征兆？”，批判新音乐概念的创造者保罗·贝克，这本书依据叔本华主义而在他的美学观点上迸发出了光辉。一战战败后阿尔萨斯-洛林被法国侵夺，普菲茨纳也在1919年从斯特拉斯堡撤出到了阿莫湖畔的下勋道夫。1919-1920年间他担任慕尼黑爱乐乐团客座指挥。1920年，他在普鲁士艺术学院主持一个大师班。1929年普菲茨纳60岁诞辰纪念，他获得了很大的公众认可。不过好景不长，二战爆发后，他的女儿艾格尼丝自杀。他次儿子彼得在1944年阵亡于苏联。普菲茨纳在1945年逃至加米施-帕滕基的一个难民营避难。第二年，他搬进了慕尼黑-拉梅斯道夫疗养院。1948年，他在反德势力“去纳粹化”逆流中在慕尼黑法庭被归为“不受法律保护”类。1949年，他死在前往萨尔茨堡途中的第2次中风。他被埋葬在维也纳的中央公墓的专用墓地。

体裁：歌剧

简单而言就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧。歌剧在17世纪，即1600年前后才出现在意大利的佛罗伦萨，它源自古希腊戏剧的剧场音乐。歌剧的演出和戏剧的所需一样，都要凭借剧场的典型元素，如背景、戏服以及表演等。一般而言，较之其他戏剧不同的是，歌剧演出更看重歌唱和歌手的传统声乐技巧等音乐元素。歌手和合唱团常有一队乐器手负责伴奏，有的歌剧只需一队小乐队，有的则需要一团完整的管弦乐团。有些歌剧中都会穿插有舞蹈表演，如不少法语歌剧都有一场芭蕾舞表演。歌剧被视为西方古典音乐传统的一部分。

主奏乐器：管弦乐队

管弦乐队是由弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器组成的大型器乐合奏乐队。由于演奏不同体裁的器乐作品以及演出场地、功用的不同，而具有不同的称谓。例如大型管弦乐队称“交响乐队”；而演奏室内乐作品、乐队编制较小的称“室内管弦乐队”等。管弦乐队在演奏时，并不一定所有的团员都要参与演奏过程；一般根据演奏作品的需要，参加演奏的演奏者数目也不同。巴洛克时代的古乐队以及近代的大爵士乐队也由于功能的相似被我归于这个类别，不过乐器编制实际与现代意义的管弦乐队有很大的差别。

时代：浪漫主义音乐时期

浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。如果按时间划分大概为1820年至1900年之间。如果用历史事件来划分，“浪漫主义音乐”则可以从1813年霍夫曼论述贝多芬的浪漫主义精神开始，到1914年勋伯格提出“不协和音的解放”为止。浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义音乐强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。贝多芬是浪漫主义音乐的先驱，浪漫主义歌剧的代表是瓦格纳，钢琴音乐的代表是李斯特。浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，浪漫主义晚期出现了更多不同的乐派，包括法国的印象乐派和欧洲各地的民族乐派等。

听觉难度：一般

何为音乐之美？如果你能够游刃有余地欣赏这个听觉等级的音乐，想必你已有了自己的审美标准。可是，不要忘了，音乐之所以迷人，亦有其说不清道不明之处。也许，音乐还拥有一种直觉之美、一种精神层次之美。就像某些音乐，也许在乐曲风格上并不符合你的审美观，可是你却依然能够被感动、震撼。现在的你已经拥有了比大多数人更高的音乐素养以及更挑剔、更专业的耳朵。你会感觉到孤独，这就是所谓的曲高和寡、高处不胜寒。