凯旋进行曲 选自阿依达 威尔第作曲

意大利作曲家。出生于意大利北部布塞托。父亲是旅馆老板。威尔第在布赛托学到了最初的作曲知识，在当地的图书馆里他阅读了大量书籍，为今后的创作打下了很好的基础。可是威尔第在1832年正式投考米兰音乐学院却未被录取。不过他并没有灰心，继续留在米兰向斯卡拉歌剧院的乐师学习对位法。回到布赛托后，威尔第担任当地的音乐总监，并在当地商人和音乐爱好者安托尼奥·巴列兹的支持下在1830年于巴列兹府中举行了个人首次公演。出于对威尔第音乐的热爱，巴列兹邀请他担任自己女儿的音乐教师。威尔第其后与巴列兹的女儿相爱并结婚。他们共同生育一双子女，但都在威尔第谱写他的第1部歌剧期间夭折。而在威尔第筹备自己的第2部歌剧时，妻子不幸去世，歌剧也不成功，威尔第陷入了绝望，并发誓永远放弃作曲。所幸，斯卡拉大剧院总监梅雷利说服威尔第写下了“纳布科”，这部歌剧在1842年3月的首演让威尔第一举成名。之后杰作不断。威尔第支持意大利当时的独立运动，他在一些作品中有暗示独立运动的情节。直到今天还有人建议将他为“纳布科”所作的咏叹调“飞吧 思想乘着金色的翅膀”作为意大利的国歌。威尔第和理查德·瓦格纳一起被认为是19世纪最有影响力的歌剧作曲家。

体裁：进行曲

是一种具有强烈的音乐节奏的音乐形式。最初是为军队的战斗生活所创，用以鼓舞军队的士气，后来也被人们用来表达集体的力量和共同的决心。

主奏乐器：管弦乐队

管弦乐队是由弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器组成的大型器乐合奏乐队。由于演奏不同体裁的器乐作品以及演出场地、功用的不同，而具有不同的称谓。例如大型管弦乐队称“交响乐队”；而演奏室内乐作品、乐队编制较小的称“室内管弦乐队”等。管弦乐队在演奏时，并不一定所有的团员都要参与演奏过程；一般根据演奏作品的需要，参加演奏的演奏者数目也不同。巴洛克时代的古乐队以及近代的大爵士乐队也由于功能的相似被我归于这个类别，不过乐器编制实际与现代意义的管弦乐队有很大的差别。

时代：浪漫主义音乐时期

浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。如果按时间划分大概为1820年至1900年之间。如果用历史事件来划分，“浪漫主义音乐”则可以从1813年霍夫曼论述贝多芬的浪漫主义精神开始，到1914年勋伯格提出“不协和音的解放”为止。浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义音乐强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。贝多芬是浪漫主义音乐的先驱，浪漫主义歌剧的代表是瓦格纳，钢琴音乐的代表是李斯特。浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，浪漫主义晚期出现了更多不同的乐派，包括法国的印象乐派和欧洲各地的民族乐派等。

听觉难度：入门

可能你还没有入门，可能你觉得听这些音乐太高大上听不懂，可是你一定听得懂流行歌曲吧！其实听交响曲和听口水歌没有区别，都是用耳朵听，可真正“听没听懂”的关键就在于你的耳朵（还有你的大脑）。你听惯流行歌曲的耳朵与大脑并不足以使你听懂交响曲，原因在于你没有掌握相应的技巧：就好比一个孩子一直在做加法题，即使他做得再快再好，他也还是只会做加法题；他依然不会做减法题，更不用提乘法除法微积分了。当然对于大部分人来说，只会“加法”也许已经足够了。可是如果你有精神上的追求，何不试着提高自身的音乐修养呢？何不给自己一个打开音乐宏伟世界大门的机会呢？当然，想要获得任何一种提高和技巧都意味着时间与精力的付出。听觉难度入门的曲子的门槛不高，对于未入门的你来说非常合适，所以静下心来花点时间欣赏看看，这不同于流行歌曲的美，试着发现吧！