C大调第3大协奏曲 塔蒂尼作曲

意大利作曲家，小提琴家。出生于威尼斯共和国位于伊斯特拉半岛的一个叫皮兰的小镇上，家族传统是神职人员。小时候塔蒂尼学会了拉小提琴，不过没有机会得到名师的教导，他的技巧都是他自己苦练与思考而来的。塔蒂尼曾于帕多瓦大学修读法律，不过他似乎对决斗更感兴趣。他的剑术高明，为此他曾产生过以教授斗剑为谋生之计的设想。塔蒂尼私下娶了帕多瓦主教的侄女为妻，这门未经同意的婚事惹怒了主教，遂以诱拐罪为名下令通缉塔蒂尼，塔蒂尼被迫逃离帕多瓦，而他的妻子也被送到了女修道院。最后塔蒂尼逃到阿西西的圣方济各修道院才得以避开追捕。在修道院塔蒂尼潜心习琴，同时还学习作曲技巧。2年后他开始四处以演奏小提琴为生。据说有一次在听到小提琴家弗朗切斯科·韦拉奇尼的演奏后，塔蒂尼自愧不如，于是他又独自来到了安科纳修道院隐居练琴。就这样又经过了4年的隐居与修炼，终于磨炼出了一手卓越的小提琴技巧。1721年塔蒂尼重新回到了帕多瓦。当初主教对于他的愤怒早已烟消云散，他被任命为帕多瓦圣安东尼奥教堂独奏小提琴手和管弦乐队指挥。1728年又创建了被称为“民族学校”的小提琴学校。塔蒂尼以其精湛的小提琴演奏技巧在欧洲享有盛誉，1770年因患坏血症或癌瘤在自己心爱的弟子彼得罗·纳尔蒂尼的看护下闭上了双眼。

体裁：协奏曲

协奏曲指一件或数件独奏乐器和乐队协同演奏，借此着力体现独奏演奏家演奏水准的音乐体裁，所以往往具有强烈的炫技性。举例如独奏乐器为钢琴的协奏曲就叫“钢琴协奏曲”。“大协奏曲”是巴洛克时期特殊的协奏曲形式，通过乐队一组表现力较强、数量较少、称为“主奏部”的乐器组和另一组数量较多称为“协奏部”的乐器组一问一答的交替来进行。另一特殊形式“乐队协奏曲”则是二十世纪以来许多作曲家为展现整体乐队演奏与自身作曲实力而作的音乐体裁。在二十世纪前后，由于乐队的表现力被逐渐重视，许多作曲家的协奏曲作品往往以“为某乐器与管弦乐队而作”命名，借此强调乐队与独奏乐器平起平坐的地位。但是为避免混淆，我仍然将此类名称统一命名为“某乐器协奏曲”。

主奏乐器：管弦乐队

管弦乐队是由弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器组成的大型器乐合奏乐队。由于演奏不同体裁的器乐作品以及演出场地、功用的不同，而具有不同的称谓。例如大型管弦乐队称“交响乐队”；而演奏室内乐作品、乐队编制较小的称“室内管弦乐队”等。管弦乐队在演奏时，并不一定所有的团员都要参与演奏过程；一般根据演奏作品的需要，参加演奏的演奏者数目也不同。巴洛克时代的古乐队以及近代的大爵士乐队也由于功能的相似被我归于这个类别，不过乐器编制实际与现代意义的管弦乐队有很大的差别。

时代：巴洛克音乐时期

巴洛克音乐指西方在文艺复兴之后开始兴起，且在古典主义音乐形成之前所流行的音乐类型，延续期间大约从1600年到1750年之间的150年。巴洛克最初是建筑领域的术语，后逐渐用于艺术和音乐领域，在艺术领域方面，巴洛克风格的特征是精致细腻的装饰以及华丽的风格，而巴洛克音乐的特点是：加入大量装饰性的音符，节奏强烈、短促而律动，旋律精致，情感起伏不大而节制。巴洛克音乐创作的发展中心以贵族的宫廷、私人组织的学会以及天主教教会为主，其中又以宫廷最具影响力。此时期的音乐创作除了适合在宫廷里演奏的大协奏曲以外，还有贵族沙龙里带有私密气氛的小规模乐器奏鸣曲，令教堂充满了圣神光彩的弥撒、神剧、受难曲以及丰富的管风琴曲目。另外，歌剧在威尼斯快速兴起，借着音乐和戏剧的结合将情感抒发到最高点。音乐创作从此步入了一个蓬勃发展的阶段。巴洛克音乐时期复调音乐仍然占据主导地位，大小调取代了教会调式，同时主调音乐也在蓬勃发展。巴洛克晚期主调音乐已占主流，被称为“华丽风格”。

听觉难度：简单

当你已经来到了音乐殿堂的门口，推开门向里张望时，就像大海行舟，你会感到自身的渺小。是的，伟大的作品必然是远远超出你想象的作品，而这样的作品在这个音乐世界里其实不在少数。也许你特别喜欢某一位作曲家的作品，可是，千万不要就这样驻足于此而停下你的脚步，不要忘了你刚入门时的情境。请保持这份学习的谦卑与发现的精神，徜徉在音乐的海洋中并欣赏它各个角落的美吧！