G大调大键琴奏鸣曲 萨尔蒂作曲

意大利歌剧作曲家。出生于法恩扎。13岁时即成为当地教堂管风琴师。1752年成为当地剧院的指挥。同年开始创作歌剧。1753年前往丹麦，国王任命他为歌剧院院长与乐长。1765年返回意大利。1766年在威尼斯的音乐学院担任合唱乐长。1769年又前往伦敦靠教授音乐为生。他最著名的学生有凯鲁比尼。1779年他获得了米兰教堂的乐长职位。1784年受邀前往圣彼得堡，途径维也纳与莫扎特相识。1793年帮助成立俄罗斯音乐学院，他在俄罗斯一直到1801年。后健康恶化思乡之情越发强烈，在他返回故乡的途中在柏林去世。莫扎特曾根据萨尔蒂歌剧主题创作过一首变奏曲“A大调变奏曲 KV 460”还曾在歌剧唐璜中引用其咏叹调。

体裁：奏鸣曲

奏鸣曲源自拉丁文的sonare，即发出声响。奏鸣曲多为展现演奏家演奏水平的三乐章独奏乐器大型乐曲，配器往往只有独奏乐器与钢琴伴奏，或者只有无伴奏独奏乐器本身。奏鸣曲的曲式结构从古典主义时期开始逐步发展完善，形成了“奏鸣曲式”，一种类似写文章“起承转合”的作曲结构与方式。大多数大型乐曲体裁（交响曲、协奏曲、奏鸣曲等）的第一乐章均遵循这一曲式。不过二十世纪以来，奏鸣曲式在作品中的应用已不再模式与教条，亦不易辨认。

主奏乐器：键盘

键盘乐器是有排列如钢琴键盘的琴键之乐器总称，主要包括羽管键琴、管风琴、钢琴、古钢琴等。这些乐器上每个琴键都有固定的音高，因此皆可以用以演奏任何符合其音域范围内的乐曲。琴键下常有共鸣管或其它可供共鸣之装置。演奏家在使用键盘乐器时不是直接打击乐器的弦来产生震荡，而是使用琴键，通过乐器内的机械机构或电子组件来产生音响。 相对于其他乐器家族，其宽广的音域和可以同时发出多个乐音的能力有着不可比拟的优势。正因如此，键盘乐器即使是作为独奏乐器，也具有丰富的和声效果和管弦乐的色彩。

时代：古典主义音乐时期

古典主义音乐指的是1750至1820年时期的西方主流音乐。海顿、莫扎特、贝多芬是古典主义音乐的杰出代表，由于他们都在维也纳度过自己的创作成熟时期，因而也被人称作“维也纳古典乐派”。古典主义音乐承继巴洛克音乐的发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。这个时代出现了多乐章的交响曲、独奏协奏曲、弦乐四重奏、多乐章奏鸣曲等等体裁。而奏鸣曲式和回旋曲式成为古典时期和浪漫时期最常见的曲式，影响直至二十世纪。乐队编制比巴洛克时期增大，乐队由指挥带领逐渐变成一种常规。现代钢琴在古典时期出现，逐渐取代了大键琴的地位。随着法国大革命对社会造成的冲击，作曲家的生计也受到影响，由最初依赖宫廷、教会供养转变为独立的自由作曲家。

听觉难度：简单

当你已经来到了音乐殿堂的门口，推开门向里张望时，就像大海行舟，你会感到自身的渺小。是的，伟大的作品必然是远远超出你想象的作品，而这样的作品在这个音乐世界里其实不在少数。也许你特别喜欢某一位作曲家的作品，可是，千万不要就这样驻足于此而停下你的脚步，不要忘了你刚入门时的情境。请保持这份学习的谦卑与发现的精神，徜徉在音乐的海洋中并欣赏它各个角落的美吧！