震音练习曲 为双曼陀林而作 布兰佐利作曲

意大利小提琴家，曼陀林演奏家，作曲家。出生于琴托，在当地以及博洛尼亚以演奏教授小提琴为生。他是阿波罗剧院乐团的小提琴首席，同时也在马西莫剧院乐团演奏。他的儿子死后，他为了排解自己的悲伤与痛苦而作曲。之后他在学校担任弦乐器教授并在爱乐协会担任指挥。他的作品主要有为小提琴、曼陀林、长笛以及大提琴创作的乐曲，同时还有一些宗教音乐。他还曾编写并出版有关曼陀林、鲁特琴、小提琴等的教学书籍。

体裁：练习曲

练习曲指为某乐器练习目的而作的音乐体裁。钢琴练习曲是最常见的练习曲，著名作曲家如车尔尼。不少练习曲要求演奏者有极高的技巧，因此这些曲目虽名为练习曲，却常常成为音乐会上的演奏曲目，如肖邦的钢琴练习曲、李斯特的超技练习曲等。

主奏乐器：曼陀林

曼陀林是一种小型的弦乐器，形状与鲁特琴相似，演奏时一般采用塑料拨片拨动琴弦发声。梨形的琴身上有龟甲状的花纹，弧形的背版则由若干音梁支撑。一般它有四根或四组弦，调弦与小提琴一致。曼陀林一般作为独奏乐器出现。流行于意大利南部和欧美、亚洲各国。

时代：浪漫主义音乐时期

浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。如果按时间划分大概为1820年至1900年之间。如果用历史事件来划分，“浪漫主义音乐”则可以从1813年霍夫曼论述贝多芬的浪漫主义精神开始，到1914年勋伯格提出“不协和音的解放”为止。浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义音乐强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。贝多芬是浪漫主义音乐的先驱，浪漫主义歌剧的代表是瓦格纳，钢琴音乐的代表是李斯特。浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，浪漫主义晚期出现了更多不同的乐派，包括法国的印象乐派和欧洲各地的民族乐派等。

听觉难度：简单

当你已经来到了音乐殿堂的门口，推开门向里张望时，就像大海行舟，你会感到自身的渺小。是的，伟大的作品必然是远远超出你想象的作品，而这样的作品在这个音乐世界里其实不在少数。也许你特别喜欢某一位作曲家的作品，可是，千万不要就这样驻足于此而停下你的脚步，不要忘了你刚入门时的情境。请保持这份学习的谦卑与发现的精神，徜徉在音乐的海洋中并欣赏它各个角落的美吧！