安魂曲 Op.38 斯甘巴蒂作曲

意大利钢琴家，作曲家。出生于罗马，是意英混血儿。早年曾学习声乐和钢琴。1860年起作为指挥家在罗马宣传推广德奥音乐，工作期间结识了李斯特，受到其赞赏和支持。之后斯甘巴蒂继续在罗马创办了管弦乐和室内乐定期音乐会，以指挥家身份巡回演出并获得了很高的声誉。受到李斯特的影响，斯甘巴蒂也创作了大量李斯特式的钢琴小品以及一些交响曲、协奏曲等器乐作品。1914年在罗马去世。斯甘巴蒂的音乐活动对20世纪意大利器乐音乐的复兴起了较大的影响。他有很高的旋律天赋，但在结构掌握方面稍逊。

体裁：安魂曲

又名“安魂弥撒”，指天主教会为悼念逝者举行的弥撒。安魂弥撒与其他弥撒不同，省去如欢赞歌等愉快的经文，增加了末日经（Dies Irae）等经文。

主奏乐器：合唱队

合唱指两组以上的歌唱者，各按本组所担任的声部演唱同一乐曲。分同声与混声两种：同声的由男声或女声单独组成；混声的由男声和女声混合组成。按声部的多少，又可分二部合唱、三部合唱、四部合唱等。

时代：浪漫主义音乐时期

浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。如果按时间划分大概为1820年至1900年之间。如果用历史事件来划分，“浪漫主义音乐”则可以从1813年霍夫曼论述贝多芬的浪漫主义精神开始，到1914年勋伯格提出“不协和音的解放”为止。浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义音乐强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。贝多芬是浪漫主义音乐的先驱，浪漫主义歌剧的代表是瓦格纳，钢琴音乐的代表是李斯特。浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，浪漫主义晚期出现了更多不同的乐派，包括法国的印象乐派和欧洲各地的民族乐派等。

听觉难度：一般

何为音乐之美？如果你能够游刃有余地欣赏这个听觉等级的音乐，想必你已有了自己的审美标准。可是，不要忘了，音乐之所以迷人，亦有其说不清道不明之处。也许，音乐还拥有一种直觉之美、一种精神层次之美。就像某些音乐，也许在乐曲风格上并不符合你的审美观，可是你却依然能够被感动、震撼。现在的你已经拥有了比大多数人更高的音乐素养以及更挑剔、更专业的耳朵。你会感觉到孤独，这就是所谓的曲高和寡、高处不胜寒。