升f小调第1低音提琴协奏曲 博泰西尼作曲

意大利低音提琴家，指挥家，作曲家。主要以低音提琴炫技名家的身份而为后人所知。他的作曲生涯也主要是为低音提琴服务，并将这种乐器的独奏性能提高到了前所未有的辉煌高度。他也被誉为“低音提琴上的帕格尼尼”。博泰西尼出生于意大利北方小城克雷马的一个音乐世家。早年学习小提琴、中提琴，并在教堂参加合唱。14岁起，博泰西尼由父母送入米兰音乐学院专修音乐。但由于其父母家境一般，无法负担高昂的学费，因此他必须申请奖学金方能完成学业。而当时米兰音乐学院的奖学金只在两个专业比较充裕：大管和低音提琴。本想继续学习小提琴的博泰西尼最终选择了低音提琴。他在音乐学院迅速展露了演奏家的天才，除此以外还热心学习钢琴、作曲等科目，为日后的一专多能打下坚实基础。1849年他与威尔第结识并成为终生好友。离开米兰后博泰西尼定居于哈瓦那，担任当地歌剧院的院长。后又在欧洲担任歌剧指挥。1871年在开罗指挥了威尔第歌剧“阿依达”的首演。1889年担任帕尔玛音乐学院院长，同年在帕尔玛去世。博泰西尼的作品主要是低音提琴曲，同时还有多部歌剧以及宗教音乐作品。

体裁：协奏曲

协奏曲指一件或数件独奏乐器和乐队协同演奏，借此着力体现独奏演奏家演奏水准的音乐体裁，所以往往具有强烈的炫技性。举例如独奏乐器为钢琴的协奏曲就叫“钢琴协奏曲”。“大协奏曲”是巴洛克时期特殊的协奏曲形式，通过乐队一组表现力较强、数量较少、称为“主奏部”的乐器组和另一组数量较多称为“协奏部”的乐器组一问一答的交替来进行。另一特殊形式“乐队协奏曲”则是二十世纪以来许多作曲家为展现整体乐队演奏与自身作曲实力而作的音乐体裁。在二十世纪前后，由于乐队的表现力被逐渐重视，许多作曲家的协奏曲作品往往以“为某乐器与管弦乐队而作”命名，借此强调乐队与独奏乐器平起平坐的地位。但是为避免混淆，我仍然将此类名称统一命名为“某乐器协奏曲”。

主奏乐器：低音提琴

低音提琴又称倍大提琴。提琴家族中体积最大、发音最低的弓弦乐器。它是乐队中音响的基石、基本节奏的基础。低音提琴约有180～220厘米高，下端有一支柱，形似大提琴。演奏时要将琴放在地上，立着或靠在高凳上演奏。

时代：浪漫主义音乐时期

浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。如果按时间划分大概为1820年至1900年之间。如果用历史事件来划分，“浪漫主义音乐”则可以从1813年霍夫曼论述贝多芬的浪漫主义精神开始，到1914年勋伯格提出“不协和音的解放”为止。浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义音乐强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。贝多芬是浪漫主义音乐的先驱，浪漫主义歌剧的代表是瓦格纳，钢琴音乐的代表是李斯特。浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，浪漫主义晚期出现了更多不同的乐派，包括法国的印象乐派和欧洲各地的民族乐派等。

听觉难度：简单

当你已经来到了音乐殿堂的门口，推开门向里张望时，就像大海行舟，你会感到自身的渺小。是的，伟大的作品必然是远远超出你想象的作品，而这样的作品在这个音乐世界里其实不在少数。也许你特别喜欢某一位作曲家的作品，可是，千万不要就这样驻足于此而停下你的脚步，不要忘了你刚入门时的情境。请保持这份学习的谦卑与发现的精神，徜徉在音乐的海洋中并欣赏它各个角落的美吧！