充满感情的忧伤的柔板 博泰西尼作曲

意大利低音提琴家，指挥家，作曲家。主要以低音提琴炫技名家的身份而为后人所知。他的作曲生涯也主要是为低音提琴服务，并将这种乐器的独奏性能提高到了前所未有的辉煌高度。他也被誉为“低音提琴上的帕格尼尼”。博泰西尼出生于意大利北方小城克雷马的一个音乐世家。早年学习小提琴、中提琴，并在教堂参加合唱。14岁起，博泰西尼由父母送入米兰音乐学院专修音乐。但由于其父母家境一般，无法负担高昂的学费，因此他必须申请奖学金方能完成学业。而当时米兰音乐学院的奖学金只在两个专业比较充裕：大管和低音提琴。本想继续学习小提琴的博泰西尼最终选择了低音提琴。他在音乐学院迅速展露了演奏家的天才，除此以外还热心学习钢琴、作曲等科目，为日后的一专多能打下坚实基础。1849年他与威尔第结识并成为终生好友。离开米兰后博泰西尼定居于哈瓦那，担任当地歌剧院的院长。后又在欧洲担任歌剧指挥。1871年在开罗指挥了威尔第歌剧“阿依达”的首演。1889年担任帕尔玛音乐学院院长，同年在帕尔玛去世。博泰西尼的作品主要是低音提琴曲，同时还有多部歌剧以及宗教音乐作品。

体裁：其他

无法简单归结于某个体裁的作品被我暂时归为其他。在现代音乐中，体裁概念已经相当模糊，所以许多作品都被归到此类。

主奏乐器：低音提琴

低音提琴又称倍大提琴。提琴家族中体积最大、发音最低的弓弦乐器。它是乐队中音响的基石、基本节奏的基础。低音提琴约有180～220厘米高，下端有一支柱，形似大提琴。演奏时要将琴放在地上，立着或靠在高凳上演奏。

时代：浪漫主义音乐时期

浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。如果按时间划分大概为1820年至1900年之间。如果用历史事件来划分，“浪漫主义音乐”则可以从1813年霍夫曼论述贝多芬的浪漫主义精神开始，到1914年勋伯格提出“不协和音的解放”为止。浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义音乐强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。贝多芬是浪漫主义音乐的先驱，浪漫主义歌剧的代表是瓦格纳，钢琴音乐的代表是李斯特。浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，浪漫主义晚期出现了更多不同的乐派，包括法国的印象乐派和欧洲各地的民族乐派等。

听觉难度：简单

当你已经来到了音乐殿堂的门口，推开门向里张望时，就像大海行舟，你会感到自身的渺小。是的，伟大的作品必然是远远超出你想象的作品，而这样的作品在这个音乐世界里其实不在少数。也许你特别喜欢某一位作曲家的作品，可是，千万不要就这样驻足于此而停下你的脚步，不要忘了你刚入门时的情境。请保持这份学习的谦卑与发现的精神，徜徉在音乐的海洋中并欣赏它各个角落的美吧！