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意大利作曲家。出生在意大利托斯卡纳卢卡的一个音乐世家。父亲在他5岁时去世,他被送到叔叔那里来学习音乐。但是叔叔却认为普契尼是个没有修养且粗俗的学生。后来普契尼成为卢卡教堂的风琴演奏家与唱诗班教师,但是直到观赏了威尔第的歌剧“阿依达”后,他才决定当一位歌剧作曲家,而为了欣赏这次歌剧演出,他与朋友徒步18.5英里前往比萨。他在1880年进入米兰音乐学校就读,曾与马斯卡尼是室友,1893年他的第三部歌剧“玛侬·莱斯科”获得巨大成功,之后更是写出了代表作“波希米亚人”、“托斯卡”、“蝴蝶夫人”。1904年后的创作越来越少,因为对于飙车怀抱热情,使得他在1903年的一次车祸中跌断了一条腿。1923年底他被诊断出罹患喉癌,于1924年死于治疗所引发的并发症。大指挥家托斯卡尼尼是普契尼的密友,在1926年4月指挥普契尼未完成的绝唱“图兰朵”的首演时,当演出进行到普契尼完成的部分结束后,托斯卡尼尼停止管弦乐队的演奏,然后转身对观众说“这出歌剧到这里就结束了,这位大师在这里放下了他的笔”。
无法简单归结于某个体裁的作品被我暂时归为其他。在现代音乐中,体裁概念已经相当模糊,所以许多作品都被归到此类。
管弦乐队是由弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器组成的大型器乐合奏乐队。由于演奏不同体裁的器乐作品以及演出场地、功用的不同,而具有不同的称谓。例如大型管弦乐队称“交响乐队”;而演奏室内乐作品、乐队编制较小的称“室内管弦乐队”等。管弦乐队在演奏时,并不一定所有的团员都要参与演奏过程;一般根据演奏作品的需要,参加演奏的演奏者数目也不同。巴洛克时代的古乐队以及近代的大爵士乐队也由于功能的相似被我归于这个类别,不过乐器编制实际与现代意义的管弦乐队有很大的差别。
浪漫主义音乐是古典主义音乐(维也纳古典乐派)的延续和发展,是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。如果按时间划分大概为1820年至1900年之间。如果用历史事件来划分,“浪漫主义音乐”则可以从1813年霍夫曼论述贝多芬的浪漫主义精神开始,到1914年勋伯格提出“不协和音的解放”为止。浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐,更注重感情和形象的表现,相对来说看轻形式和结构。浪漫主义音乐往往富于想象力,相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响,而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义音乐强调多样性,发展和声的作用,对人物性格的特殊品质进行刻画,更多地运用转调手法和半音。贝多芬是浪漫主义音乐的先驱,浪漫主义歌剧的代表是瓦格纳,钢琴音乐的代表是李斯特。浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向,浪漫主义晚期出现了更多不同的乐派,包括法国的印象乐派和欧洲各地的民族乐派等。
何为音乐之美?如果你能够游刃有余地欣赏这个听觉等级的音乐,想必你已有了自己的审美标准。可是,不要忘了,音乐之所以迷人,亦有其说不清道不明之处。也许,音乐还拥有一种直觉之美、一种精神层次之美。就像某些音乐,也许在乐曲风格上并不符合你的审美观,可是你却依然能够被感动、震撼。现在的你已经拥有了比大多数人更高的音乐素养以及更挑剔、更专业的耳朵。你会感觉到孤独,这就是所谓的曲高和寡、高处不胜寒。