过渡 声响空间第5部分 为管弦乐队而作 格里塞作曲

法国作曲家，频谱音乐的创建者。出生于法国贝尔福。1965年入巴黎音乐学院学习作曲，师从于梅西安。1968年曾与杜替耶一同共事。1972年参与达姆施塔特新音乐活动跟随伊阿尼斯·泽纳基斯、利盖蒂、施托克豪森等学习。1973年连同5位法国年轻作曲家共同发表宣言，声明要通过作曲家、演奏者与音响工程师协力创造出新的声音世界。宣言中反对声音中非本质的任何结构，并认为声音并非静态而是具有生命随时变化的个体，同年开始创作的作品“声响空间”象征着频谱音乐的诞生。1980年起在IRCAM工作。1982年成为美国加利福尼亚大学伯克利的音乐理论与作曲教授。1986年回国后在巴黎音乐学院任教，1995年完成其频谱音乐代表作“时间的漩涡”。1998年在巴黎去世。

体裁：小品

小品是指一小段的音乐，通常由钢琴所演奏，有着轻快、圆润的特色，简单、单纯的品质。

主奏乐器：管弦乐队

管弦乐队是由弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器组成的大型器乐合奏乐队。由于演奏不同体裁的器乐作品以及演出场地、功用的不同，而具有不同的称谓。例如大型管弦乐队称“交响乐队”；而演奏室内乐作品、乐队编制较小的称“室内管弦乐队”等。管弦乐队在演奏时，并不一定所有的团员都要参与演奏过程；一般根据演奏作品的需要，参加演奏的演奏者数目也不同。巴洛克时代的古乐队以及近代的大爵士乐队也由于功能的相似被我归于这个类别，不过乐器编制实际与现代意义的管弦乐队有很大的差别。

时代：现代音乐时期

现代音乐，也称二十世纪音乐，是指自1900年起至今，继承西方古典音乐而来的一个音乐纪元，音乐门派繁多，风格多样。其中著名的有十二音无调性音乐、序列主义音乐、新古典主义音乐、极简主义音乐、机遇主义音乐、微分音音乐、电子音乐、具体音乐等等。不过由于存在理论泛滥、鱼龙混杂等问题，许多现代音乐常常不被广大音乐爱好者所接受。如何纠正这种形式大于内容的空洞浮躁之风，让广大音乐爱好者喜爱并接受是现代音乐亟待解决的问题。

听觉难度：极难

这个听觉等级的音乐已不适合聆听欣赏，更适合以研究或者猎奇的眼光去了解与分析。也许如科普兰所述，我们的耳朵大概还没有为这类音乐而准备好，不过我个人觉得也许我们的耳朵永远不会为这类音乐准备好了。不过音乐世界本身是包容的，也因为这一类音乐的补充而完整，这也许就是这些音乐被产生出来的直接原因。这类音乐中也不乏真诚之作，可是也有相当数量哗众取宠、滥竽充数、粗制滥造的作品，这就要留给你来评判了。我们也许可以留意这类最奇怪的音乐中比较真诚的那一部分的产生时间，大多是在两次世界大战的前后，也许这些音乐恰好反映了在那个时代人性的迷茫、扭曲与破坏，所以对于音乐来说具体什么样的创作方式都不是最重要的，最重要的还是创作时的那一份真诚吧！