哀歌 为小提琴与钢琴而作 Op.26 卡托瓦作曲

法裔俄罗斯作曲家，音乐教育家。出生于莫斯科。年轻时曾在柏林学习并以瓦格纳为偶像。1879年加入瓦格纳协会。1884年从莫斯科大学以数学专业毕业。后来结识柴可夫斯基，柴可夫斯基鼓励他从事音乐创作。经过在柏林的学习后，1887年他返回莫斯科，并继续前往圣彼得堡求学于里姆斯基-科萨科夫与利亚多夫。不过他的家人并不支持他走作曲的道路，1889年他放弃了作曲学习并返回乡下，不过2年后他还是回归作曲。1919年起任莫斯科音乐学院教授。1926年在莫斯科去世。卡托瓦是俄罗斯作曲家中少有的瓦格纳主义者，但却不以写作管弦乐和歌剧见长。其作品一般有复杂的形式和丰富的和声色彩。

体裁：悲歌

悲歌并无统一的乐曲结构，可以是一首小品、一组套曲、一首协奏曲等等。其体裁含义指的就是其字面含义本身，为表现某种悲伤情绪而作的音乐。

主奏乐器：小提琴

小提琴是擦奏弦鸣乐器，是现代管弦乐队弦乐组中最重要的乐器。一般在管弦乐作品中会分成第一小提琴与第二小提琴两组。作为现代弦乐器中最具分量的乐器，小提琴主要的特点在于其辉煌的声音、高度的演奏技巧和丰富、广泛的表现力，又被称作为乐器中的女王。

时代：浪漫主义音乐时期

浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。如果按时间划分大概为1820年至1900年之间。如果用历史事件来划分，“浪漫主义音乐”则可以从1813年霍夫曼论述贝多芬的浪漫主义精神开始，到1914年勋伯格提出“不协和音的解放”为止。浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义音乐强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。贝多芬是浪漫主义音乐的先驱，浪漫主义歌剧的代表是瓦格纳，钢琴音乐的代表是李斯特。浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，浪漫主义晚期出现了更多不同的乐派，包括法国的印象乐派和欧洲各地的民族乐派等。

听觉难度：一般

何为音乐之美？如果你能够游刃有余地欣赏这个听觉等级的音乐，想必你已有了自己的审美标准。可是，不要忘了，音乐之所以迷人，亦有其说不清道不明之处。也许，音乐还拥有一种直觉之美、一种精神层次之美。就像某些音乐，也许在乐曲风格上并不符合你的审美观，可是你却依然能够被感动、震撼。现在的你已经拥有了比大多数人更高的音乐素养以及更挑剔、更专业的耳朵。你会感觉到孤独，这就是所谓的曲高和寡、高处不胜寒。