C大调第2交响曲 罗马交响曲 比才作曲

法国作曲家。生于巴黎，父亲原是理发师不过后来成为了一名歌唱教师，母亲是一位出身于音乐世家的钢琴家。比才9岁即进入巴黎音乐学院学习，师从古诺、马蒙泰尔等人，虽然与古诺的关系后来有些复杂，不过比才的风格确实深受他所尊敬的老师的影响。同时比才与另一位天才少年圣桑成为了好朋友。一开始他主要学习钢琴，1853年后开始系统学习作曲，同时开始了自己的创作生涯。在参加了奥芬巴赫组织的作曲比赛后比才参加了聚会，在聚会中见到了自己的偶像罗西尼。罗西尼送给了他一张签名照片作为礼物。1857年比才赢得了罗马大奖，使他赢得了前往罗马与德国深造的机会和资金。在1861年听过了瓦格纳歌剧“汤豪舍”的法国首演后，比才得出了“瓦格纳是当代最好的作曲家”的结论。一次聚会上，比才在众人面前表演了自己的钢琴视奏本领，在场的李斯特也为这位青年的钢琴技巧而惊讶。但是相比做风光无限的钢琴家，比才似乎更愿意做退居幕后的作曲家。1863年，他的第1部歌剧“采珠者”上演，不过除了柏辽兹大加赞赏外，大众反响平平。在比才罗马大奖的资金奖励结束后，比才发现他无法依靠作曲养活自己，于是他做起了钢琴老师和音乐评论家。1870年，比才新婚不久便参加了国民自卫军。退役后在塞纳河畔的布日瓦勒从事作曲，1873年他创作了如今世界上最热门的歌剧代表作“卡门”。卡门倾注了他非常多的心血，被他自己寄予厚望，他自我评价“写了一部清晰直接而有活力的、充满了色彩与旋律的作品”。但是首演虽然得到了圣桑与马斯奈的肯定，却遭到大多数音乐评论家们的否定。据说比才曾为此整夜痛苦地在巴黎的街道上游荡。而当时他其实已有病在身。双重打击导致比才最终一病不起，于卡门首演3个月后郁郁而终，死时年仅37岁。比才的突然去世震惊了法国音乐界，超过4000人参加了他的葬礼，而带头批评“卡门”的评论家则羞愧难当没有参加。古诺在念悼词时泣不成声，甚至无法将其念完。当晚在巴黎喜歌剧院特别举行了“卡门”的演出。颇具讽刺意味的是，3个月前的批评声竟然发生了戏剧性的转变，已逝的比才被评论家们一边倒地尊称为大师。

体裁：交响曲

包含多个乐章的大型乐曲，一般为管弦乐队创作，也有作曲家将自己形似协奏曲、奏鸣曲的作品称为交响曲，其原因无外乎这些作品都具有超过其原体裁本身许多的宏大、深刻与复杂。的确，交响曲不论在作曲技巧还是思想的深度上都是所有音乐体裁的完全体。所以说，每一部（尤其从浪漫主义时期开始的）交响曲，都是作曲家在尽他最大的努力向你展示他所拥有的一切。

主奏乐器：管弦乐队

管弦乐队是由弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器组成的大型器乐合奏乐队。由于演奏不同体裁的器乐作品以及演出场地、功用的不同，而具有不同的称谓。例如大型管弦乐队称“交响乐队”；而演奏室内乐作品、乐队编制较小的称“室内管弦乐队”等。管弦乐队在演奏时，并不一定所有的团员都要参与演奏过程；一般根据演奏作品的需要，参加演奏的演奏者数目也不同。巴洛克时代的古乐队以及近代的大爵士乐队也由于功能的相似被我归于这个类别，不过乐器编制实际与现代意义的管弦乐队有很大的差别。

时代：浪漫主义音乐时期

浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。如果按时间划分大概为1820年至1900年之间。如果用历史事件来划分，“浪漫主义音乐”则可以从1813年霍夫曼论述贝多芬的浪漫主义精神开始，到1914年勋伯格提出“不协和音的解放”为止。浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义音乐强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。贝多芬是浪漫主义音乐的先驱，浪漫主义歌剧的代表是瓦格纳，钢琴音乐的代表是李斯特。浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，浪漫主义晚期出现了更多不同的乐派，包括法国的印象乐派和欧洲各地的民族乐派等。

听觉难度：一般

何为音乐之美？如果你能够游刃有余地欣赏这个听觉等级的音乐，想必你已有了自己的审美标准。可是，不要忘了，音乐之所以迷人，亦有其说不清道不明之处。也许，音乐还拥有一种直觉之美、一种精神层次之美。就像某些音乐，也许在乐曲风格上并不符合你的审美观，可是你却依然能够被感动、震撼。现在的你已经拥有了比大多数人更高的音乐素养以及更挑剔、更专业的耳朵。你会感觉到孤独，这就是所谓的曲高和寡、高处不胜寒。