蓝色狂想曲 为钢琴与管弦乐队而作 格什温作曲

美国作曲家。出生于纽约布鲁克林的一个俄国犹太移民家庭，原名雅各布·格肖维茨，小时候与一般孩童无异，10岁前对音乐不感兴趣。后来父母买了一架钢琴打算供他哥哥学习，没想到成就了整个家族的音乐之路（格什温的几个兄弟之后都走上了音乐的道路）。1913年格什温师从查尔斯·汉比策尔学钢琴，1914年高中辍学，进入纽约出版商雷米克的公司，担任钢琴手。两年后辞职，并开始创作。1916-1920年间主要从事流行歌曲的编曲工作，许多未以他署名的歌曲实际上都是他的创作。之后与他哥哥一起加入百老汇写音乐剧。1924年他创作了他的古典音乐代表作“蓝色狂想曲”，为他赢得了音乐界的声誉，虽然配器者实际上并不是他。之后格什温留学法国追求更“正统”、“先进”的音乐训练，他希望拜娜迪亚·布朗热或者拉威尔为师，不过他们都以严格的古典音乐训练并不适合他自己自由的爵士风格为由拒绝了他。拉威尔在信中勉励他“不做第二个拉威尔，而做第一个格什温”。在法国，格什温写下了他的另一部代表作“一个美国人在巴黎”。在厌倦了巴黎生活后他又回到了美国，投身到了歌剧的创作中，于1935年完成了野心之作“波吉与贝丝”。格什温在这部歌剧中使出了自己的所有本领：既保持了传统歌剧的创作手法，例如宣叙调、动机的引入；又加入了流行歌曲、赋格、帕萨卡利亚等少见于歌剧的音乐体裁；同时还使用了无调性、多调性等当时较新的作曲技法。这部大杂烩般的作品一开始就颇具争议，在商业票房上遭到了失败，但如今已被认为是美国20世纪最重要的歌剧之一。在“波吉与贝丝”失败之后，格什温加入了好莱坞为电影配乐。1937年初格什温时常感觉头晕，同时伴有奇怪的举动。一开始家人以为他得了精神疾病，可是直到最后一次晕倒才被检查出原来得了脑瘤。虽然格什温的病情惊动了白宫为他找来了最好的外科医生，可是为时已晚，最后他仍于1937年7月离世。格什温被视为美国民族音乐的奠基人。

体裁：狂想曲

狂想曲是运用民族民间音乐素材进行发挥、结构自由、具有史诗风格和民族色彩的器乐独奏曲或管弦乐曲。多具有鲜明的民族色彩和叙事性段落。

主奏乐器：钢琴

钢琴是键盘乐器，有“乐器之王”的美称。由88个琴键（52个白键，36个黑键）和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利在1709年发明了钢琴。钢琴音域几乎囊括了乐音体系中的全部乐音，是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等音乐演出中。

时代：现代音乐时期

现代音乐，也称二十世纪音乐，是指自1900年起至今，继承西方古典音乐而来的一个音乐纪元，音乐门派繁多，风格多样。其中著名的有十二音无调性音乐、序列主义音乐、新古典主义音乐、极简主义音乐、机遇主义音乐、微分音音乐、电子音乐、具体音乐等等。不过由于存在理论泛滥、鱼龙混杂等问题，许多现代音乐常常不被广大音乐爱好者所接受。如何纠正这种形式大于内容的空洞浮躁之风，让广大音乐爱好者喜爱并接受是现代音乐亟待解决的问题。

听觉难度：简单

当你已经来到了音乐殿堂的门口，推开门向里张望时，就像大海行舟，你会感到自身的渺小。是的，伟大的作品必然是远远超出你想象的作品，而这样的作品在这个音乐世界里其实不在少数。也许你特别喜欢某一位作曲家的作品，可是，千万不要就这样驻足于此而停下你的脚步，不要忘了你刚入门时的情境。请保持这份学习的谦卑与发现的精神，徜徉在音乐的海洋中并欣赏它各个角落的美吧！