波吉与贝丝组曲 格什温作曲

美国作曲家。出生于纽约布鲁克林的一个俄国犹太移民家庭，原名雅各布·格肖维茨，小时候与一般孩童无异，10岁前对音乐不感兴趣。后来父母买了一架钢琴打算供他哥哥学习，没想到成就了整个家族的音乐之路（格什温的几个兄弟之后都走上了音乐的道路）。1913年格什温师从查尔斯·汉比策尔学钢琴，1914年高中辍学，进入纽约出版商雷米克的公司，担任钢琴手。两年后辞职，并开始创作。1916-1920年间主要从事流行歌曲的编曲工作，许多未以他署名的歌曲实际上都是他的创作。之后与他哥哥一起加入百老汇写音乐剧。1924年他创作了他的古典音乐代表作“蓝色狂想曲”，为他赢得了音乐界的声誉，虽然配器者实际上并不是他。之后格什温留学法国追求更“正统”、“先进”的音乐训练，他希望拜娜迪亚·布朗热或者拉威尔为师，不过他们都以严格的古典音乐训练并不适合他自己自由的爵士风格为由拒绝了他。拉威尔在信中勉励他“不做第二个拉威尔，而做第一个格什温”。在法国，格什温写下了他的另一部代表作“一个美国人在巴黎”。在厌倦了巴黎生活后他又回到了美国，投身到了歌剧的创作中，于1935年完成了野心之作“波吉与贝丝”。格什温在这部歌剧中使出了自己的所有本领：既保持了传统歌剧的创作手法，例如宣叙调、动机的引入；又加入了流行歌曲、赋格、帕萨卡利亚等少见于歌剧的音乐体裁；同时还使用了无调性、多调性等当时较新的作曲技法。这部大杂烩般的作品一开始就颇具争议，在商业票房上遭到了失败，但如今已被认为是美国20世纪最重要的歌剧之一。在“波吉与贝丝”失败之后，格什温加入了好莱坞为电影配乐。1937年初格什温时常感觉头晕，同时伴有奇怪的举动。一开始家人以为他得了精神疾病，可是直到最后一次晕倒才被检查出原来得了脑瘤。虽然格什温的病情惊动了白宫为他找来了最好的外科医生，可是为时已晚，最后他仍于1937年7月离世。格什温被视为美国民族音乐的奠基人。

体裁：组曲

组曲是一种套曲形式的器乐曲或交响曲，即各自独立的不同乐曲的组合，例如“帕蒂塔”就是巴洛克时期的一种舞曲组曲形式。十九、二十世纪以来组曲往往是作曲家为音乐会表演需要从歌剧、戏剧、电影等原作提取音乐片段后进行的二次改编的组合。

主奏乐器：管弦乐队

管弦乐队是由弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器组成的大型器乐合奏乐队。由于演奏不同体裁的器乐作品以及演出场地、功用的不同，而具有不同的称谓。例如大型管弦乐队称“交响乐队”；而演奏室内乐作品、乐队编制较小的称“室内管弦乐队”等。管弦乐队在演奏时，并不一定所有的团员都要参与演奏过程；一般根据演奏作品的需要，参加演奏的演奏者数目也不同。巴洛克时代的古乐队以及近代的大爵士乐队也由于功能的相似被我归于这个类别，不过乐器编制实际与现代意义的管弦乐队有很大的差别。

时代：现代音乐时期

现代音乐，也称二十世纪音乐，是指自1900年起至今，继承西方古典音乐而来的一个音乐纪元，音乐门派繁多，风格多样。其中著名的有十二音无调性音乐、序列主义音乐、新古典主义音乐、极简主义音乐、机遇主义音乐、微分音音乐、电子音乐、具体音乐等等。不过由于存在理论泛滥、鱼龙混杂等问题，许多现代音乐常常不被广大音乐爱好者所接受。如何纠正这种形式大于内容的空洞浮躁之风，让广大音乐爱好者喜爱并接受是现代音乐亟待解决的问题。

听觉难度：一般

何为音乐之美？如果你能够游刃有余地欣赏这个听觉等级的音乐，想必你已有了自己的审美标准。可是，不要忘了，音乐之所以迷人，亦有其说不清道不明之处。也许，音乐还拥有一种直觉之美、一种精神层次之美。就像某些音乐，也许在乐曲风格上并不符合你的审美观，可是你却依然能够被感动、震撼。现在的你已经拥有了比大多数人更高的音乐素养以及更挑剔、更专业的耳朵。你会感觉到孤独，这就是所谓的曲高和寡、高处不胜寒。