戏剧配乐 法拉蒙多 HWV 39 亨德尔作曲

巴洛克时期著名的英国作曲家，出生于德国哈勒城的一个小市民家庭，父亲是一个理发师兼外科医生。亨德尔少年时期曾跟随当地管风琴师、作曲家学习音乐，后来担任了哈勒礼拜堂的管风琴师，并开始创作。1703年，亨德尔迁居汉堡，并担任了汉堡歌剧院的小提琴手。1706年至1710年，亨德尔在意大利四处游历，广泛接触了意大利的音乐文化，开阔了艺术眼界。学成归国的亨德尔在德国受到欢迎，1710年就任汉诺威选帝侯的宫廷乐长。可是他却并不满足，不久就远走英国，歌剧“里纳尔多”的大获成功以及英国女王对他的赏识使他最终决定定居英国。不过命运捉弄了一下他：1714年没有子女的安妮女王驾崩，亨德尔的“老领导”汉诺威选帝侯乔治以英王亲戚的身份继承了英国王位，亨德尔恐怕要遭殃了。可他以一部精心创作的“水上音乐”欢迎了新国王乔治。国王对乐曲的华贵典雅赞叹不已，当得知作者是老部下亨德尔时，不仅原谅了他的旧过，还当即增加了他的年薪。此后的十余年时间里，亨德尔创作了大量的声乐和器乐作品，特别是歌剧，这为他在全欧洲赢得了巨大的声誉。1729年佩普施作曲的“乞丐歌剧”在伦敦上演后由于更贴近英国人的生活而大受好评，传统的意大利歌剧相比之下显出了严重的弊端，靠意大利正歌剧起家的亨德尔的地位受到了前所未有的冲击。他的几部歌剧上演相继遭到失败，最终他经营的歌剧院被迫关闭。嫉妒他的政敌趁机制造各种流言蜚语。1737年，内外交困的亨德尔中风偏瘫，人们以为他的音乐生涯完了，不过亨德尔却奇迹般地王者归来。1742年，英雄迟暮的亨德尔仅用24天就完成了清唱剧“弥赛亚”的创作。同年这部作品在爱尔兰首府都柏林低调上演。出乎很多人意料，这部作品在都柏林一炮打响。次年在伦敦上演时英王乔治二世亲临剧院，当“哈里路亚”奏响时，国王按捺不住心中的激动，站起来听完了全曲。之后国王为了维护“弥赛亚”的地位不因过多的演奏而受损，下旨每年只在春天演奏一次，且只有亨德尔本人才有资格指挥。1750年，年迈的亨德尔在车祸中受了伤，第二年他的视力开始减退，不久完全失明。但他依然拖着病体参加各种社会活动。1759年春，亨德尔在一次指挥演出后倒下了。几天以后的4月14日，亨德尔病逝。他享受了国葬的待遇，长眠在历代国王圣贤下葬的威斯敏斯特教堂墓地，在那里有一座亨德尔纪念像耸立至今。

体裁：配乐

配乐指在文艺作品中按照情节的需要配上的背景音乐或主题音乐，多是为了配合情节发展和场景的情绪， 起到烘托气氛的作用，以增强艺术效果。

主奏乐器：管弦乐队

管弦乐队是由弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器组成的大型器乐合奏乐队。由于演奏不同体裁的器乐作品以及演出场地、功用的不同，而具有不同的称谓。例如大型管弦乐队称“交响乐队”；而演奏室内乐作品、乐队编制较小的称“室内管弦乐队”等。管弦乐队在演奏时，并不一定所有的团员都要参与演奏过程；一般根据演奏作品的需要，参加演奏的演奏者数目也不同。巴洛克时代的古乐队以及近代的大爵士乐队也由于功能的相似被我归于这个类别，不过乐器编制实际与现代意义的管弦乐队有很大的差别。

时代：巴洛克音乐时期

巴洛克音乐指西方在文艺复兴之后开始兴起，且在古典主义音乐形成之前所流行的音乐类型，延续期间大约从1600年到1750年之间的150年。巴洛克最初是建筑领域的术语，后逐渐用于艺术和音乐领域，在艺术领域方面，巴洛克风格的特征是精致细腻的装饰以及华丽的风格，而巴洛克音乐的特点是：加入大量装饰性的音符，节奏强烈、短促而律动，旋律精致，情感起伏不大而节制。巴洛克音乐创作的发展中心以贵族的宫廷、私人组织的学会以及天主教教会为主，其中又以宫廷最具影响力。此时期的音乐创作除了适合在宫廷里演奏的大协奏曲以外，还有贵族沙龙里带有私密气氛的小规模乐器奏鸣曲，令教堂充满了圣神光彩的弥撒、神剧、受难曲以及丰富的管风琴曲目。另外，歌剧在威尼斯快速兴起，借着音乐和戏剧的结合将情感抒发到最高点。音乐创作从此步入了一个蓬勃发展的阶段。巴洛克音乐时期复调音乐仍然占据主导地位，大小调取代了教会调式，同时主调音乐也在蓬勃发展。巴洛克晚期主调音乐已占主流，被称为“华丽风格”。

听觉难度：简单

当你已经来到了音乐殿堂的门口，推开门向里张望时，就像大海行舟，你会感到自身的渺小。是的，伟大的作品必然是远远超出你想象的作品，而这样的作品在这个音乐世界里其实不在少数。也许你特别喜欢某一位作曲家的作品，可是，千万不要就这样驻足于此而停下你的脚步，不要忘了你刚入门时的情境。请保持这份学习的谦卑与发现的精神，徜徉在音乐的海洋中并欣赏它各个角落的美吧！