交响协奏曲 埃内斯库作曲

罗马尼亚作曲家，小提琴家。出生于罗马尼亚列文尼。父亲是一位教师以及业余小提琴手。埃内斯库幼年即显露音乐天赋，7岁便以一个熟练的小提琴手的身份进入维也纳音乐学院学习。1892年，他初次在维也纳登台，演出马斯奈的作品。1893年作为学校乐团的成员曾在勃拉姆斯指挥下演奏。1894年在布达佩斯举行个人音乐会。1895年进入巴黎音乐学院，随马西克学习小提琴，随马斯奈、福莱学习作曲，深受马斯奈的赏识。到16岁那年，他已经写出了4部练习交响曲。之后定居于巴黎，与巴黎许多音乐家有着密切的联系。他还频繁在欧洲各地旅行演奏，并定期返回罗马尼亚演出。埃内斯库还是一位造诣深厚的小提琴教师，他的学生包括了后来名扬天下的格吕米奥、梅纽因、费拉斯、吉特利斯和利帕蒂等。此外，他还能熟练演奏钢琴与大提琴。埃内斯库1955年在巴黎去世。他的家乡列文尼为纪念他改用他的名字乔治·埃内斯库命名。罗马尼亚历史最悠久的音乐学校也在1931年被更名为乔治·埃内斯库音乐学校。他在世时被视为一位天才的小提琴家，但他首先应该是一个作曲家。他的作品感情真挚、技巧娴熟，以“罗马尼亚狂想曲”最为著名。

体裁：协奏曲

协奏曲指一件或数件独奏乐器和乐队协同演奏，借此着力体现独奏演奏家演奏水准的音乐体裁，所以往往具有强烈的炫技性。举例如独奏乐器为钢琴的协奏曲就叫“钢琴协奏曲”。“大协奏曲”是巴洛克时期特殊的协奏曲形式，通过乐队一组表现力较强、数量较少、称为“主奏部”的乐器组和另一组数量较多称为“协奏部”的乐器组一问一答的交替来进行。另一特殊形式“乐队协奏曲”则是二十世纪以来许多作曲家为展现整体乐队演奏与自身作曲实力而作的音乐体裁。在二十世纪前后，由于乐队的表现力被逐渐重视，许多作曲家的协奏曲作品往往以“为某乐器与管弦乐队而作”命名，借此强调乐队与独奏乐器平起平坐的地位。但是为避免混淆，我仍然将此类名称统一命名为“某乐器协奏曲”。

主奏乐器：管弦乐队

管弦乐队是由弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器组成的大型器乐合奏乐队。由于演奏不同体裁的器乐作品以及演出场地、功用的不同，而具有不同的称谓。例如大型管弦乐队称“交响乐队”；而演奏室内乐作品、乐队编制较小的称“室内管弦乐队”等。管弦乐队在演奏时，并不一定所有的团员都要参与演奏过程；一般根据演奏作品的需要，参加演奏的演奏者数目也不同。巴洛克时代的古乐队以及近代的大爵士乐队也由于功能的相似被我归于这个类别，不过乐器编制实际与现代意义的管弦乐队有很大的差别。

时代：现代音乐时期

现代音乐，也称二十世纪音乐，是指自1900年起至今，继承西方古典音乐而来的一个音乐纪元，音乐门派繁多，风格多样。其中著名的有十二音无调性音乐、序列主义音乐、新古典主义音乐、极简主义音乐、机遇主义音乐、微分音音乐、电子音乐、具体音乐等等。不过由于存在理论泛滥、鱼龙混杂等问题，许多现代音乐常常不被广大音乐爱好者所接受。如何纠正这种形式大于内容的空洞浮躁之风，让广大音乐爱好者喜爱并接受是现代音乐亟待解决的问题。

听觉难度：一般

何为音乐之美？如果你能够游刃有余地欣赏这个听觉等级的音乐，想必你已有了自己的审美标准。可是，不要忘了，音乐之所以迷人，亦有其说不清道不明之处。也许，音乐还拥有一种直觉之美、一种精神层次之美。就像某些音乐，也许在乐曲风格上并不符合你的审美观，可是你却依然能够被感动、震撼。现在的你已经拥有了比大多数人更高的音乐素养以及更挑剔、更专业的耳朵。你会感觉到孤独，这就是所谓的曲高和寡、高处不胜寒。