第1大提琴奏鸣曲 埃内斯库作曲

罗马尼亚作曲家，小提琴家。出生于罗马尼亚列文尼。父亲是一位教师以及业余小提琴手。埃内斯库幼年即显露音乐天赋，7岁便以一个熟练的小提琴手的身份进入维也纳音乐学院学习。1892年，他初次在维也纳登台，演出马斯奈的作品。1893年作为学校乐团的成员曾在勃拉姆斯指挥下演奏。1894年在布达佩斯举行个人音乐会。1895年进入巴黎音乐学院，随马西克学习小提琴，随马斯奈、福莱学习作曲，深受马斯奈的赏识。到16岁那年，他已经写出了4部练习交响曲。之后定居于巴黎，与巴黎许多音乐家有着密切的联系。他还频繁在欧洲各地旅行演奏，并定期返回罗马尼亚演出。埃内斯库还是一位造诣深厚的小提琴教师，他的学生包括了后来名扬天下的格吕米奥、梅纽因、费拉斯、吉特利斯和利帕蒂等。此外，他还能熟练演奏钢琴与大提琴。埃内斯库1955年在巴黎去世。他的家乡列文尼为纪念他改用他的名字乔治·埃内斯库命名。罗马尼亚历史最悠久的音乐学校也在1931年被更名为乔治·埃内斯库音乐学校。他在世时被视为一位天才的小提琴家，但他首先应该是一个作曲家。他的作品感情真挚、技巧娴熟，以“罗马尼亚狂想曲”最为著名。

体裁：奏鸣曲

奏鸣曲源自拉丁文的sonare，即发出声响。奏鸣曲多为展现演奏家演奏水平的三乐章独奏乐器大型乐曲，配器往往只有独奏乐器与钢琴伴奏，或者只有无伴奏独奏乐器本身。奏鸣曲的曲式结构从古典主义时期开始逐步发展完善，形成了“奏鸣曲式”，一种类似写文章“起承转合”的作曲结构与方式。大多数大型乐曲体裁（交响曲、协奏曲、奏鸣曲等）的第一乐章均遵循这一曲式。不过二十世纪以来，奏鸣曲式在作品中的应用已不再模式与教条，亦不易辨认。

主奏乐器：大提琴

大提琴是管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器，属提琴族乐器里的下中音乐器，音色浑厚丰满，具有开朗的性格，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情，也与低音提琴共同担负和声的低音声部，有”音乐贵妇”之称。它也是非常为人们所喜爱的独奏乐器。

时代：现代音乐时期

现代音乐，也称二十世纪音乐，是指自1900年起至今，继承西方古典音乐而来的一个音乐纪元，音乐门派繁多，风格多样。其中著名的有十二音无调性音乐、序列主义音乐、新古典主义音乐、极简主义音乐、机遇主义音乐、微分音音乐、电子音乐、具体音乐等等。不过由于存在理论泛滥、鱼龙混杂等问题，许多现代音乐常常不被广大音乐爱好者所接受。如何纠正这种形式大于内容的空洞浮躁之风，让广大音乐爱好者喜爱并接受是现代音乐亟待解决的问题。

听觉难度：一般

何为音乐之美？如果你能够游刃有余地欣赏这个听觉等级的音乐，想必你已有了自己的审美标准。可是，不要忘了，音乐之所以迷人，亦有其说不清道不明之处。也许，音乐还拥有一种直觉之美、一种精神层次之美。就像某些音乐，也许在乐曲风格上并不符合你的审美观，可是你却依然能够被感动、震撼。现在的你已经拥有了比大多数人更高的音乐素养以及更挑剔、更专业的耳朵。你会感觉到孤独，这就是所谓的曲高和寡、高处不胜寒。