咏叹调 偷洒一滴泪 选自爱的甘醇 多尼采蒂作曲

意大利作曲家。意大利浪漫主义歌剧乐派的代表人物。出生于贝加莫一个并非音乐世家的穷苦家庭。但在1806年他获得了奖学金，成为了作曲家西门·迈尔在贝尔加莫慈善学校第一批学生中的一员。之后进入博洛尼亚学院深造并开始创作歌剧。由于感觉那不勒斯的审查制度制约了他的创作，1836年开始他前往巴黎工作，巴黎宽松的创作氛围让他感到舒心，之后他一直往返于法国与意大利，并将他的多部歌剧翻译成了法文发表。1847年底他得了重病，最后返回了故乡贝加莫并最终于1848年病逝。他的作品约有歌剧75部，还有弥撒曲等宗教音乐、康塔塔、弦乐四重奏、管弦乐等。他以创作的快速、多产而著称。

体裁：咏叹调

咏叹调（Aria）原指任何抒情的音乐旋律，多为独唱曲，亦可以指欧洲古代十四行诗的配乐和巴洛克组曲中的一种体裁，如巴赫著名的“G弦上的咏叹调”。此后，咏叹调渐渐开始在歌剧中占有愈来愈多的分量，并出现更多精细的分类。19世纪中期以后的歌剧，很多都是多个咏叹调的集合，宣叙调的空间愈来愈少。在另一部分歌剧，如瓦格纳的“乐剧”，分曲几乎完全消失，而宣叙调与咏叹调之间并没有明显的区分。

主奏乐器：人声

人声是人由声带的振动而发出的声音，也称“嗓音”。根据人类男女的不同，以及各人生理、音色、音域、风格等的差异，可以分为女高音、次女高音、女中音、男高音、男中音、男低音等。

时代：浪漫主义音乐时期

浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。如果按时间划分大概为1820年至1900年之间。如果用历史事件来划分，“浪漫主义音乐”则可以从1813年霍夫曼论述贝多芬的浪漫主义精神开始，到1914年勋伯格提出“不协和音的解放”为止。浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义音乐强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。贝多芬是浪漫主义音乐的先驱，浪漫主义歌剧的代表是瓦格纳，钢琴音乐的代表是李斯特。浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，浪漫主义晚期出现了更多不同的乐派，包括法国的印象乐派和欧洲各地的民族乐派等。

听觉难度：入门

可能你还没有入门，可能你觉得听这些音乐太高大上听不懂，可是你一定听得懂流行歌曲吧！其实听交响曲和听口水歌没有区别，都是用耳朵听，可真正“听没听懂”的关键就在于你的耳朵（还有你的大脑）。你听惯流行歌曲的耳朵与大脑并不足以使你听懂交响曲，原因在于你没有掌握相应的技巧：就好比一个孩子一直在做加法题，即使他做得再快再好，他也还是只会做加法题；他依然不会做减法题，更不用提乘法除法微积分了。当然对于大部分人来说，只会“加法”也许已经足够了。可是如果你有精神上的追求，何不试着提高自身的音乐修养呢？何不给自己一个打开音乐宏伟世界大门的机会呢？当然，想要获得任何一种提高和技巧都意味着时间与精力的付出。听觉难度入门的曲子的门槛不高，对于未入门的你来说非常合适，所以静下心来花点时间欣赏看看，这不同于流行歌曲的美，试着发现吧！