咏叹调 我相信好运 选自歌剧茜茜 克莱斯勒作曲

奥地利小提琴家，作曲家。出生于维也纳。父亲是医生，乐善好施，常碍于情面不好意思追讨诊金，因此家境清寒。他同时是一位业余音乐爱好者。克莱斯勒自幼便受音乐熏陶，在他3岁时，父亲便教他五线谱。4岁学习小提琴。1882年即进入维也纳音乐学院师从约瑟夫·黑尔梅斯伯格学习小提琴，师从布鲁克纳学习乐理。1884年即赢得维也纳音乐学院大赛金奖。1885-1887年，他前往巴黎音乐学院学习，导师包括马萨、德利布和马斯奈等。1887年巴黎音乐学院举行小提琴大赛，结果12岁的克莱斯勒名列前茅，特被授予“一等的一等奖”，这在巴黎音乐学院是史无前例的。1888年克莱斯勒受邀到美国演出50场，每场50美元。回奥地利后，他进入中学读书，毕业后入医学院。在此期间，克莱斯勒完全放弃小提琴，以致同学没人知道他是小有名气的音乐家。在医学院期间，他还修哲学课程。不过他在中途便辍学从军，而在听从了父亲以及他人的建议后，最后他还是选择回归小提琴。1896-1898年，他作为小提琴独奏者周游各地演出，增广了见闻。1899年他在柏林与阿尔图·尼基什指挥的柏林爱乐乐团合作举办了一场音乐会。当晚，有小提琴无冕之王之称的伊萨伊在座。当克莱斯勒刚演奏完门德尔松小提琴协奏曲的华彩乐段时，伊萨伊立刻起立鼓掌。伊萨伊的捧场使克莱斯勒甚为感动，两人之后结为了终生好友。克莱斯勒随后在各地继续演出，名声也越来越响亮。1923年还曾到访过中国在上海、北京举行演出。黎元洪、梅兰芳、姚玉芙、林长民、林徽因、梁启超、徐志摩等均到场观看演出。1941年克莱斯勒在纽约遭遇车祸，头骨破裂，1942年康复。1943年移民美国，入美国国籍。1947年在卡内基音乐厅最后一次公开演出，之后几年只在电台演奏。1962年克莱斯勒在纽约去世。克莱斯勒被称呼为音乐史上最愉快的骗子，年轻时他唯恐因自己名气不够大，怕听众不愿接受他的作品，因此他模仿各有名作曲家的风格创作了许多小提琴小品，并将乐曲冠上那些已故作曲家的名字，使这些作品得以迅速流传。

体裁：咏叹调

咏叹调（Aria）原指任何抒情的音乐旋律，多为独唱曲，亦可以指欧洲古代十四行诗的配乐和巴洛克组曲中的一种体裁，如巴赫著名的“G弦上的咏叹调”。此后，咏叹调渐渐开始在歌剧中占有愈来愈多的分量，并出现更多精细的分类。19世纪中期以后的歌剧，很多都是多个咏叹调的集合，宣叙调的空间愈来愈少。在另一部分歌剧，如瓦格纳的“乐剧”，分曲几乎完全消失，而宣叙调与咏叹调之间并没有明显的区分。

主奏乐器：人声

人声是人由声带的振动而发出的声音，也称“嗓音”。根据人类男女的不同，以及各人生理、音色、音域、风格等的差异，可以分为女高音、次女高音、女中音、男高音、男中音、男低音等。

时代：现代音乐时期

现代音乐，也称二十世纪音乐，是指自1900年起至今，继承西方古典音乐而来的一个音乐纪元，音乐门派繁多，风格多样。其中著名的有十二音无调性音乐、序列主义音乐、新古典主义音乐、极简主义音乐、机遇主义音乐、微分音音乐、电子音乐、具体音乐等等。不过由于存在理论泛滥、鱼龙混杂等问题，许多现代音乐常常不被广大音乐爱好者所接受。如何纠正这种形式大于内容的空洞浮躁之风，让广大音乐爱好者喜爱并接受是现代音乐亟待解决的问题。

听觉难度：简单

当你已经来到了音乐殿堂的门口，推开门向里张望时，就像大海行舟，你会感到自身的渺小。是的，伟大的作品必然是远远超出你想象的作品，而这样的作品在这个音乐世界里其实不在少数。也许你特别喜欢某一位作曲家的作品，可是，千万不要就这样驻足于此而停下你的脚步，不要忘了你刚入门时的情境。请保持这份学习的谦卑与发现的精神，徜徉在音乐的海洋中并欣赏它各个角落的美吧！