第7幻想波兰舞曲 Op.61 肖邦作曲

波兰作曲家，钢琴家。早年在波兰被视为神童，6岁开始学习钢琴，相继由他的姐姐和母亲教授钢琴演奏技巧，7岁时便能作曲，他的第一首作品波兰舞曲创作于1817年，体现出不同寻常的即兴创作能力。1818年，8岁的肖邦第一次登台演奏，从此跻身波兰贵族沙龙。1832年移居巴黎后，他很快爱上了这座城市，通过音乐会、作曲和教授钢琴有了稳定的收入，经济上没有了后顾之忧。1837年肖邦邂逅了比他大6岁的乔治·桑，展开了一段具有传奇色彩的恋情，这段恋情在1847年画上了句号。1848年他在巴黎举办了最后一次音乐会，之后他的肺结核病情加重，已无法继续授课和演出，最终于1849年在巴黎市中心的家中去世，时年39岁。葬礼上按照他的要求演奏了莫扎特的安魂曲。肖邦的作品以钢琴曲为主，虽然他不少作品技巧艰深，但是他从来不会以炫技为最终目的，他的作品更注重诗意和细腻的情感，所以颇能为我们东方人的审美所接受，被誉为“钢琴诗人”。

体裁：舞曲

原指用于跳舞时的伴奏音乐，后广泛指具有舞蹈节奏感性质的音乐体裁。由于舞蹈种类的繁多与器乐曲的发展而形成了一个庞大的音乐体裁家族，我对部分舞曲形式如“圆舞曲”、“波尔卡”等作了区分，其余未被区分的舞曲形式如“小步舞曲”、“帕凡舞曲”等被划入这一体裁。

主奏乐器：钢琴

钢琴是键盘乐器，有“乐器之王”的美称。由88个琴键（52个白键，36个黑键）和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利在1709年发明了钢琴。钢琴音域几乎囊括了乐音体系中的全部乐音，是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等音乐演出中。

时代：浪漫主义音乐时期

浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。如果按时间划分大概为1820年至1900年之间。如果用历史事件来划分，“浪漫主义音乐”则可以从1813年霍夫曼论述贝多芬的浪漫主义精神开始，到1914年勋伯格提出“不协和音的解放”为止。浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义音乐强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。贝多芬是浪漫主义音乐的先驱，浪漫主义歌剧的代表是瓦格纳，钢琴音乐的代表是李斯特。浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，浪漫主义晚期出现了更多不同的乐派，包括法国的印象乐派和欧洲各地的民族乐派等。

听觉难度：简单

当你已经来到了音乐殿堂的门口，推开门向里张望时，就像大海行舟，你会感到自身的渺小。是的，伟大的作品必然是远远超出你想象的作品，而这样的作品在这个音乐世界里其实不在少数。也许你特别喜欢某一位作曲家的作品，可是，千万不要就这样驻足于此而停下你的脚步，不要忘了你刚入门时的情境。请保持这份学习的谦卑与发现的精神，徜徉在音乐的海洋中并欣赏它各个角落的美吧！