升c小调幻想即兴曲 Op.66 肖邦作曲

波兰作曲家，钢琴家。早年在波兰被视为神童，6岁开始学习钢琴，相继由他的姐姐和母亲教授钢琴演奏技巧，7岁时便能作曲，他的第一首作品波兰舞曲创作于1817年，体现出不同寻常的即兴创作能力。1818年，8岁的肖邦第一次登台演奏，从此跻身波兰贵族沙龙。1832年移居巴黎后，他很快爱上了这座城市，通过音乐会、作曲和教授钢琴有了稳定的收入，经济上没有了后顾之忧。1837年肖邦邂逅了比他大6岁的乔治·桑，展开了一段具有传奇色彩的恋情，这段恋情在1847年画上了句号。1848年他在巴黎举办了最后一次音乐会，之后他的肺结核病情加重，已无法继续授课和演出，最终于1849年在巴黎市中心的家中去世，时年39岁。葬礼上按照他的要求演奏了莫扎特的安魂曲。肖邦的作品以钢琴曲为主，虽然他不少作品技巧艰深，但是他从来不会以炫技为最终目的，他的作品更注重诗意和细腻的情感，所以颇能为我们东方人的审美所接受，被誉为“钢琴诗人”。

体裁：即兴曲

十九世纪的一种抒情特性曲。即兴是指创作动因的偶发性而言，类似中国古典诗歌中的“偶成”。所谓即兴创作，就是不预先把谱子写出来，而是在乐器上一面创作一面演奏。

主奏乐器：钢琴

钢琴是键盘乐器，有“乐器之王”的美称。由88个琴键（52个白键，36个黑键）和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利在1709年发明了钢琴。钢琴音域几乎囊括了乐音体系中的全部乐音，是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等音乐演出中。

时代：浪漫主义音乐时期

浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。如果按时间划分大概为1820年至1900年之间。如果用历史事件来划分，“浪漫主义音乐”则可以从1813年霍夫曼论述贝多芬的浪漫主义精神开始，到1914年勋伯格提出“不协和音的解放”为止。浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义音乐强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。贝多芬是浪漫主义音乐的先驱，浪漫主义歌剧的代表是瓦格纳，钢琴音乐的代表是李斯特。浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，浪漫主义晚期出现了更多不同的乐派，包括法国的印象乐派和欧洲各地的民族乐派等。

听觉难度：入门

可能你还没有入门，可能你觉得听这些音乐太高大上听不懂，可是你一定听得懂流行歌曲吧！其实听交响曲和听口水歌没有区别，都是用耳朵听，可真正“听没听懂”的关键就在于你的耳朵（还有你的大脑）。你听惯流行歌曲的耳朵与大脑并不足以使你听懂交响曲，原因在于你没有掌握相应的技巧：就好比一个孩子一直在做加法题，即使他做得再快再好，他也还是只会做加法题；他依然不会做减法题，更不用提乘法除法微积分了。当然对于大部分人来说，只会“加法”也许已经足够了。可是如果你有精神上的追求，何不试着提高自身的音乐修养呢？何不给自己一个打开音乐宏伟世界大门的机会呢？当然，想要获得任何一种提高和技巧都意味着时间与精力的付出。听觉难度入门的曲子的门槛不高，对于未入门的你来说非常合适，所以静下心来花点时间欣赏看看，这不同于流行歌曲的美，试着发现吧！