奥地利作曲家。早期浪漫主义音乐的代表人物,在短短31年的生命中,创作了大量各种体裁的作品。舒伯特出生于维也纳一个普通家庭,父亲是小学校长。7岁时师从霍尔泽教堂的乐队长迈克尔·霍尔泽,可是霍尔泽根本教不了他什么专业性知识,反而小舒伯特通过一名学徒工进入到钢琴仓库弹奏钢琴使他学到了更多。之后他进入皇家神学院童声合唱团唱歌,在那里接触到了莫扎特序曲和交响曲的曲谱。同时,他的天赋引起了萨列里的注意,感谢这位伯乐教授了他作曲和音乐的理论。1813年舒伯特因变声离开神学院,之后为了减轻家庭负担,担任父亲学校里的教师。1816年,他辞去教师的职务,专心从事作曲。可是由于没有固定收入,经常靠朋友接济度日。由于早年未进行过专业乐器训练缺乏演奏才能,他生前只举行过一次音乐会,出版商对其作品亦不很热衷,所以舒伯特几乎不被大众所知,生活困苦而艰难。由于怀才不遇的懊恼以及长期与梅毒的斗争,在1824年的一封信中他写到:“我感到自己是世界上最不幸、最可怜的人”。1828年11月19日舒伯特死于哥哥费迪南德的公寓里,死后按其要求被安葬在其崇拜了一生的偶像贝多芬的墓边。舒伯特死后作品才开始被大量发现与上演,如今他已被誉为“艺术歌曲之王”。
浪漫主义音乐是古典主义音乐(维也纳古典乐派)的延续和发展,是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。如果按时间划分大概为1820年至1900年之间。如果用历史事件来划分,“浪漫主义音乐”则可以从1813年霍夫曼论述贝多芬的浪漫主义精神开始,到1914年勋伯格提出“不协和音的解放”为止。浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐,更注重感情和形象的表现,相对来说看轻形式和结构。浪漫主义音乐往往富于想象力,相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响,而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义音乐强调多样性,发展和声的作用,对人物性格的特殊品质进行刻画,更多地运用转调手法和半音。贝多芬是浪漫主义音乐的先驱,浪漫主义歌剧的代表是瓦格纳,钢琴音乐的代表是李斯特。浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向,浪漫主义晚期出现了更多不同的乐派,包括法国的印象乐派和欧洲各地的民族乐派等。
可能你还没有入门,可能你觉得听这些音乐太高大上听不懂,可是你一定听得懂流行歌曲吧!其实听交响曲和听口水歌没有区别,都是用耳朵听,可真正“听没听懂”的关键就在于你的耳朵(还有你的大脑)。你听惯流行歌曲的耳朵与大脑并不足以使你听懂交响曲,原因在于你没有掌握相应的技巧:就好比一个孩子一直在做加法题,即使他做得再快再好,他也还是只会做加法题;他依然不会做减法题,更不用提乘法除法微积分了。当然对于大部分人来说,只会“加法”也许已经足够了。可是如果你有精神上的追求,何不试着提高自身的音乐修养呢?何不给自己一个打开音乐宏伟世界大门的机会呢?当然,想要获得任何一种提高和技巧都意味着时间与精力的付出。听觉难度入门的曲子的门槛不高,对于未入门的你来说非常合适,所以静下心来花点时间欣赏看看,这不同于流行歌曲的美,试着发现吧!
好听