大七重奏 贝瓦尔德作曲

瑞典作曲家。生于斯德哥尔摩，早年师从父亲学习小提琴，后来学习作曲。1812-1828年在斯德哥尔摩瑞典王室宫廷管弦乐团任职。从1817年起，他开始不间断地进行创作。1828-1841年他居住在柏林期间写了2部歌剧。1842年他又去到维也纳，在那里完成了他的交响诗与交响曲作品。之后为生计所迫他在柏林开了一家做整形手术和理疗的诊所并挣到了一些钱，为此他还发明过一些整形用的医疗设备。1850-1858年期间管理一家玻璃工厂，并开始创作室内乐作品。直到1864年，他才得到了在斯德哥尔摩音乐学院任教的机会。贝尔瓦尔德在创作上留下了交响曲、歌剧、室内乐、协奏曲、交响诗、康塔塔和歌曲等体裁的作品，音乐风格独具个人特色。其作品生前在瑞典不受欢迎，甚至遭到报纸评论的批评，作品写成后也长时间无法得到演出的机会，很多作品的首演都是他死后的事了。可是现在，他具有独特面貌的作品已经开始引起人们的重视，并时常得到演出。

体裁：七重奏

指有七名同等重要的演奏者的室内乐或者类似的音乐作品。

主奏乐器：提琴组

提琴大致可分为小提琴、中提琴、大提琴还有低音提琴等。此四种弦乐器有很多相似之处，例如外形以及名称等。但是要说起不同点，更是不胜枚举：例如体积大小、演奏方式等。这里主要指使用提琴类乐器的一个组合，所以称为提琴组，如弦乐四重奏。

时代：浪漫主义音乐时期

浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。如果按时间划分大概为1820年至1900年之间。如果用历史事件来划分，“浪漫主义音乐”则可以从1813年霍夫曼论述贝多芬的浪漫主义精神开始，到1914年勋伯格提出“不协和音的解放”为止。浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义音乐强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。贝多芬是浪漫主义音乐的先驱，浪漫主义歌剧的代表是瓦格纳，钢琴音乐的代表是李斯特。浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，浪漫主义晚期出现了更多不同的乐派，包括法国的印象乐派和欧洲各地的民族乐派等。

听觉难度：简单

当你已经来到了音乐殿堂的门口，推开门向里张望时，就像大海行舟，你会感到自身的渺小。是的，伟大的作品必然是远远超出你想象的作品，而这样的作品在这个音乐世界里其实不在少数。也许你特别喜欢某一位作曲家的作品，可是，千万不要就这样驻足于此而停下你的脚步，不要忘了你刚入门时的情境。请保持这份学习的谦卑与发现的精神，徜徉在音乐的海洋中并欣赏它各个角落的美吧！