咏叹调 费德瑞柯的悲歌 选自阿莱城姑娘 奇莱亚作曲

意大利作曲家。出生于帕尔米。小时候在聆听了贝利尼的歌剧“诺玛”后立志做一名作曲家。一开始在那不勒斯音乐学院学习，以优异的成绩毕业，其毕业作品“金娜”上演后得到了出版商的注意与好评，之后作品不断。1902年他的代表作歌剧“阿德里亚娜·莱科芙露尔”在米兰首演并取得了成功。在1907年上演的歌剧“格罗丽亚”失败后，心灰意冷的奇莱亚之后再也没有发表过歌剧，转而创作管弦乐以及室内乐作品。奇莱亚曾任佛罗伦萨音乐研究所作曲教授、帕勒莫音乐学院院长以及那不勒斯音乐学院院长等，1950年在瓦拉泽去世。

体裁：咏叹调

咏叹调（Aria）原指任何抒情的音乐旋律，多为独唱曲，亦可以指欧洲古代十四行诗的配乐和巴洛克组曲中的一种体裁，如巴赫著名的“G弦上的咏叹调”。此后，咏叹调渐渐开始在歌剧中占有愈来愈多的分量，并出现更多精细的分类。19世纪中期以后的歌剧，很多都是多个咏叹调的集合，宣叙调的空间愈来愈少。在另一部分歌剧，如瓦格纳的“乐剧”，分曲几乎完全消失，而宣叙调与咏叹调之间并没有明显的区分。

主奏乐器：人声

人声是人由声带的振动而发出的声音，也称“嗓音”。根据人类男女的不同，以及各人生理、音色、音域、风格等的差异，可以分为女高音、次女高音、女中音、男高音、男中音、男低音等。

时代：浪漫主义音乐时期

浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。如果按时间划分大概为1820年至1900年之间。如果用历史事件来划分，“浪漫主义音乐”则可以从1813年霍夫曼论述贝多芬的浪漫主义精神开始，到1914年勋伯格提出“不协和音的解放”为止。浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义音乐强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。贝多芬是浪漫主义音乐的先驱，浪漫主义歌剧的代表是瓦格纳，钢琴音乐的代表是李斯特。浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，浪漫主义晚期出现了更多不同的乐派，包括法国的印象乐派和欧洲各地的民族乐派等。

听觉难度：简单

当你已经来到了音乐殿堂的门口，推开门向里张望时，就像大海行舟，你会感到自身的渺小。是的，伟大的作品必然是远远超出你想象的作品，而这样的作品在这个音乐世界里其实不在少数。也许你特别喜欢某一位作曲家的作品，可是，千万不要就这样驻足于此而停下你的脚步，不要忘了你刚入门时的情境。请保持这份学习的谦卑与发现的精神，徜徉在音乐的海洋中并欣赏它各个角落的美吧！