24首循序渐进吉他练习曲 Op.44 索尔作曲

西班牙作曲家，吉它演奏家。自幼学习吉它，19岁时在巴塞罗那上演所作歌剧。此后曾在马德里、巴黎、伦敦、莫斯科等地演奏吉它，同时大量创作音乐作品。自1827年定居巴黎后一心研究吉它艺术。主要作品为吉它奏鸣曲、变奏曲、练习曲等，被称为“吉他的贝多芬”。

体裁：练习曲

练习曲指为某乐器练习目的而作的音乐体裁。钢琴练习曲是最常见的练习曲，著名作曲家如车尔尼。不少练习曲要求演奏者有极高的技巧，因此这些曲目虽名为练习曲，却常常成为音乐会上的演奏曲目，如肖邦的钢琴练习曲、李斯特的超技练习曲等。

主奏乐器：吉他

吉他是一种弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。吉他在民俗音乐中常被视为主要乐器。而在古典音乐领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出；当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色，古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。

时代：古典主义音乐时期

古典主义音乐指的是1750至1820年时期的西方主流音乐。海顿、莫扎特、贝多芬是古典主义音乐的杰出代表，由于他们都在维也纳度过自己的创作成熟时期，因而也被人称作“维也纳古典乐派”。古典主义音乐承继巴洛克音乐的发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。这个时代出现了多乐章的交响曲、独奏协奏曲、弦乐四重奏、多乐章奏鸣曲等等体裁。而奏鸣曲式和回旋曲式成为古典时期和浪漫时期最常见的曲式，影响直至二十世纪。乐队编制比巴洛克时期增大，乐队由指挥带领逐渐变成一种常规。现代钢琴在古典时期出现，逐渐取代了大键琴的地位。随着法国大革命对社会造成的冲击，作曲家的生计也受到影响，由最初依赖宫廷、教会供养转变为独立的自由作曲家。

听觉难度：简单

当你已经来到了音乐殿堂的门口，推开门向里张望时，就像大海行舟，你会感到自身的渺小。是的，伟大的作品必然是远远超出你想象的作品，而这样的作品在这个音乐世界里其实不在少数。也许你特别喜欢某一位作曲家的作品，可是，千万不要就这样驻足于此而停下你的脚步，不要忘了你刚入门时的情境。请保持这份学习的谦卑与发现的精神，徜徉在音乐的海洋中并欣赏它各个角落的美吧！