长号小协奏曲 大卫作曲

德国小提琴家，作曲家。出生于汉堡，13岁曾跟随施波尔学习音乐。17岁便和他的妹妹一起巡回演出演奏小提琴。后大卫成为门德尔松密友，常常一起演奏室内乐。1836年受门德尔松之邀担任莱比锡布商大厦管弦乐团的小提琴首席，一直到他的晚年。1843年莱比锡音乐学院成立，大卫是该院的第一位弦乐组主任。小提琴家、作曲家约瑟夫·约阿希姆经由门德尔松介绍成为了大卫的学生。1845年大卫首演了门德尔松的代表作“e小调小提琴协奏曲”。1847年门德尔松过世，这对于大卫的打击相当大，葬礼时他是抬棺的其中一人。1851年有人邀请他到科隆，但他仍旧保留在莱比锡布商大厦管弦乐团的职位，虽然职务减轻但受到敬重。1861年布商大厦管弦乐团庆祝该团25周年时，也同时一起庆祝他就任25周年。晚年大卫的身体状况不太好，神经系统的痛楚常常导致他无法演奏，但当他的医生请他暂时停止拉琴好好养病时他回答：“若要我不拉琴，那倒不如让我死了吧！”他最后一次公开演出是在1873年的一场室内乐演出。1873年他在与家人度假时因心脏病突发在瑞士克洛斯特斯去世。

体裁：协奏曲

协奏曲指一件或数件独奏乐器和乐队协同演奏，借此着力体现独奏演奏家演奏水准的音乐体裁，所以往往具有强烈的炫技性。举例如独奏乐器为钢琴的协奏曲就叫“钢琴协奏曲”。“大协奏曲”是巴洛克时期特殊的协奏曲形式，通过乐队一组表现力较强、数量较少、称为“主奏部”的乐器组和另一组数量较多称为“协奏部”的乐器组一问一答的交替来进行。另一特殊形式“乐队协奏曲”则是二十世纪以来许多作曲家为展现整体乐队演奏与自身作曲实力而作的音乐体裁。在二十世纪前后，由于乐队的表现力被逐渐重视，许多作曲家的协奏曲作品往往以“为某乐器与管弦乐队而作”命名，借此强调乐队与独奏乐器平起平坐的地位。但是为避免混淆，我仍然将此类名称统一命名为“某乐器协奏曲”。

主奏乐器：小号

小号是铜管乐器家族的一员，常负责旋律部分或高亢节奏的演奏，是铜管乐器家族中音域最高的乐器。常用于军乐队、管弦乐队、管乐队、爵士大乐队或一般爵士乐队等，随着小号构造的改进与表现力的增强，十八世纪开始逐渐成为管弦乐队中的常规成员。

时代：浪漫主义音乐时期

浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。如果按时间划分大概为1820年至1900年之间。如果用历史事件来划分，“浪漫主义音乐”则可以从1813年霍夫曼论述贝多芬的浪漫主义精神开始，到1914年勋伯格提出“不协和音的解放”为止。浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义音乐强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。贝多芬是浪漫主义音乐的先驱，浪漫主义歌剧的代表是瓦格纳，钢琴音乐的代表是李斯特。浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，浪漫主义晚期出现了更多不同的乐派，包括法国的印象乐派和欧洲各地的民族乐派等。

听觉难度：简单

当你已经来到了音乐殿堂的门口，推开门向里张望时，就像大海行舟，你会感到自身的渺小。是的，伟大的作品必然是远远超出你想象的作品，而这样的作品在这个音乐世界里其实不在少数。也许你特别喜欢某一位作曲家的作品，可是，千万不要就这样驻足于此而停下你的脚步，不要忘了你刚入门时的情境。请保持这份学习的谦卑与发现的精神，徜徉在音乐的海洋中并欣赏它各个角落的美吧！