b小调安魂曲 Op.22 德莱塞克作曲

德国作曲家。出生于科堡。8岁即开始尝试作曲。早年曾就读于莱比锡音乐学院。1856年起在魏玛跟随李斯特工作，同年拉夫正好离开。1861年他又到卢塞恩工作，回国后定居于德累斯顿。1884年终于在德累斯顿音乐学院谋到了一个职位，从而解除了原先经济上的困难。1892年成为皇家撒克逊音乐学院教授，1913年在德累斯顿去世。他是19世纪末和20世纪初最著名的德国作曲家之一，作品被广泛演出。他的音乐风格更接近于门德尔松和勃拉姆斯，擅长对位，但有时较为晦涩。由于其作品在二战时被纳粹德国用作为宣传工具，所以出于种种原因战后音乐界在某种程度上选择避开他的作品。不过现在他的作品已经越来越多得到重新的关注。

体裁：安魂曲

又名“安魂弥撒”，指天主教会为悼念逝者举行的弥撒。安魂弥撒与其他弥撒不同，省去如欢赞歌等愉快的经文，增加了末日经（Dies Irae）等经文。

主奏乐器：合唱队

合唱指两组以上的歌唱者，各按本组所担任的声部演唱同一乐曲。分同声与混声两种：同声的由男声或女声单独组成；混声的由男声和女声混合组成。按声部的多少，又可分二部合唱、三部合唱、四部合唱等。

时代：浪漫主义音乐时期

浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。如果按时间划分大概为1820年至1900年之间。如果用历史事件来划分，“浪漫主义音乐”则可以从1813年霍夫曼论述贝多芬的浪漫主义精神开始，到1914年勋伯格提出“不协和音的解放”为止。浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义音乐强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。贝多芬是浪漫主义音乐的先驱，浪漫主义歌剧的代表是瓦格纳，钢琴音乐的代表是李斯特。浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，浪漫主义晚期出现了更多不同的乐派，包括法国的印象乐派和欧洲各地的民族乐派等。

听觉难度：一般

何为音乐之美？如果你能够游刃有余地欣赏这个听觉等级的音乐，想必你已有了自己的审美标准。可是，不要忘了，音乐之所以迷人，亦有其说不清道不明之处。也许，音乐还拥有一种直觉之美、一种精神层次之美。就像某些音乐，也许在乐曲风格上并不符合你的审美观，可是你却依然能够被感动、震撼。现在的你已经拥有了比大多数人更高的音乐素养以及更挑剔、更专业的耳朵。你会感觉到孤独，这就是所谓的曲高和寡、高处不胜寒。