第7交响曲 站长作曲

第7交响曲写的是一个葬礼，一个与以往认知不同的、非常喧嚣的葬礼。这部交响曲是我回归传统的一部交响曲，我没有把混音作为独立的作曲技巧与作曲步骤加入进来，但是我用另一种方法替代了混音的部分思想与效果，那就是在这部交响曲中动用了2组弦乐队。但是，这2组弦乐队并不完全是一主一副的关系，有时候它们是并列重要的。所以演奏时应该都置于台上，或者大体分成两个大的division就可以了。这部交响曲也是单乐章结构的，开门见山就是贯穿整部交响曲的“葬礼”主题。这部交响曲有一些有趣的地方：例如中间安插有一个很长很奇妙的“赋格”段落，我个人给这段赋格取名为“卡农赋格”，实际上是微复调思想与赋格的一个变化与结合；这部交响曲中还有模仿电子音乐的段落，例如有一段全奏用到了dubstep中强音后稀疏而造成的落差感的思想；还有就是这部交响曲的高潮段落，一个集中体现何谓喧嚣的葬礼的段落。这段嘈杂的渐强段落应该会让你印象深刻。总体来说，这部交响曲着重体现出一种戏剧感，运用了当今所谓比较新的作曲技法，这些特征符合所谓的“现代”标签。不过其实，在我的眼里这部交响曲可一点也不“现代”，相反却是一部很传统的交响曲。

我是站长F，爱好是作曲~

体裁：交响曲

包含多个乐章的大型乐曲，一般为管弦乐队创作，也有作曲家将自己形似协奏曲、奏鸣曲的作品称为交响曲，其原因无外乎这些作品都具有超过其原体裁本身许多的宏大、深刻与复杂。的确，交响曲不论在作曲技巧还是思想的深度上都是所有音乐体裁的完全体。所以说，每一部（尤其从浪漫主义时期开始的）交响曲，都是作曲家在尽他最大的努力向你展示他所拥有的一切。

主奏乐器：管弦乐队

管弦乐队是由弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器组成的大型器乐合奏乐队。由于演奏不同体裁的器乐作品以及演出场地、功用的不同，而具有不同的称谓。例如大型管弦乐队称“交响乐队”；而演奏室内乐作品、乐队编制较小的称“室内管弦乐队”等。管弦乐队在演奏时，并不一定所有的团员都要参与演奏过程；一般根据演奏作品的需要，参加演奏的演奏者数目也不同。巴洛克时代的古乐队以及近代的大爵士乐队也由于功能的相似被我归于这个类别，不过乐器编制实际与现代意义的管弦乐队有很大的差别。

时代：现代音乐时期

现代音乐，也称二十世纪音乐，是指自1900年起至今，继承西方古典音乐而来的一个音乐纪元，音乐门派繁多，风格多样。其中著名的有十二音无调性音乐、序列主义音乐、新古典主义音乐、极简主义音乐、机遇主义音乐、微分音音乐、电子音乐、具体音乐等等。不过由于存在理论泛滥、鱼龙混杂等问题，许多现代音乐常常不被广大音乐爱好者所接受。如何纠正这种形式大于内容的空洞浮躁之风，让广大音乐爱好者喜爱并接受是现代音乐亟待解决的问题。

听觉难度：一般

何为音乐之美？如果你能够游刃有余地欣赏这个听觉等级的音乐，想必你已有了自己的审美标准。可是，不要忘了，音乐之所以迷人，亦有其说不清道不明之处。也许，音乐还拥有一种直觉之美、一种精神层次之美。就像某些音乐，也许在乐曲风格上并不符合你的审美观，可是你却依然能够被感动、震撼。现在的你已经拥有了比大多数人更高的音乐素养以及更挑剔、更专业的耳朵。你会感觉到孤独，这就是所谓的曲高和寡、高处不胜寒。