d小调第1交响曲 Op.9 多赫南伊作曲

匈牙利作曲家，钢琴家，指挥家。其孙克里斯托弗是著名的当代指挥家。出生于如今斯洛伐克布拉迪斯拉发（当时为匈牙利领土）。父亲是一位数学家，也是一位业余的大提琴手。多赫南伊的音乐启蒙教育来自他的父亲。1894年进入布达佩斯音乐学院学习，师从于汉斯·冯·柯斯勒学习作曲，巴托克是其同学。柯斯勒是一位勃拉姆斯风格的拥护者，这给多赫南伊作品风格的形成带来了很大的影响。1896年，他的“c小调第1钢琴五重奏”受到勃拉姆斯本人的赏识，并随后安排在维也纳上演。1897年多赫南伊移居柏林，以钢琴家身份在欧洲各地巡回演出。1915年回国，任布达佩斯爱乐乐团指挥。期间曾演出贝多芬全部钢琴作品。1934年他担任布达佩斯音乐学院院长。二战后移居美国，在佛罗里达州立大学任教，并留下了许多珍贵的录音。1960年在纽约去世。多赫南伊尽管身处20世纪，其作品却是纯粹的浪漫主义风格，对他影响最大的是勃拉姆斯和李斯特。他的作品常有宽广的旋律、丰满的和声和精湛的技术，近年来已得到越来越多的上演机会。

体裁：交响曲

包含多个乐章的大型乐曲，一般为管弦乐队创作，也有作曲家将自己形似协奏曲、奏鸣曲的作品称为交响曲，其原因无外乎这些作品都具有超过其原体裁本身许多的宏大、深刻与复杂。的确，交响曲不论在作曲技巧还是思想的深度上都是所有音乐体裁的完全体。所以说，每一部（尤其从浪漫主义时期开始的）交响曲，都是作曲家在尽他最大的努力向你展示他所拥有的一切。

主奏乐器：管弦乐队

管弦乐队是由弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器组成的大型器乐合奏乐队。由于演奏不同体裁的器乐作品以及演出场地、功用的不同，而具有不同的称谓。例如大型管弦乐队称“交响乐队”；而演奏室内乐作品、乐队编制较小的称“室内管弦乐队”等。管弦乐队在演奏时，并不一定所有的团员都要参与演奏过程；一般根据演奏作品的需要，参加演奏的演奏者数目也不同。巴洛克时代的古乐队以及近代的大爵士乐队也由于功能的相似被我归于这个类别，不过乐器编制实际与现代意义的管弦乐队有很大的差别。

时代：现代音乐时期

现代音乐，也称二十世纪音乐，是指自1900年起至今，继承西方古典音乐而来的一个音乐纪元，音乐门派繁多，风格多样。其中著名的有十二音无调性音乐、序列主义音乐、新古典主义音乐、极简主义音乐、机遇主义音乐、微分音音乐、电子音乐、具体音乐等等。不过由于存在理论泛滥、鱼龙混杂等问题，许多现代音乐常常不被广大音乐爱好者所接受。如何纠正这种形式大于内容的空洞浮躁之风，让广大音乐爱好者喜爱并接受是现代音乐亟待解决的问题。

听觉难度：一般

何为音乐之美？如果你能够游刃有余地欣赏这个听觉等级的音乐，想必你已有了自己的审美标准。可是，不要忘了，音乐之所以迷人，亦有其说不清道不明之处。也许，音乐还拥有一种直觉之美、一种精神层次之美。就像某些音乐，也许在乐曲风格上并不符合你的审美观，可是你却依然能够被感动、震撼。现在的你已经拥有了比大多数人更高的音乐素养以及更挑剔、更专业的耳朵。你会感觉到孤独，这就是所谓的曲高和寡、高处不胜寒。