竖琴小协奏曲 Op.45 多赫南伊作曲

匈牙利作曲家，钢琴家，指挥家。其孙克里斯托弗是著名的当代指挥家。出生于如今斯洛伐克布拉迪斯拉发（当时为匈牙利领土）。父亲是一位数学家，也是一位业余的大提琴手。多赫南伊的音乐启蒙教育来自他的父亲。1894年进入布达佩斯音乐学院学习，师从于汉斯·冯·柯斯勒学习作曲，巴托克是其同学。柯斯勒是一位勃拉姆斯风格的拥护者，这给多赫南伊作品风格的形成带来了很大的影响。1896年，他的“c小调第1钢琴五重奏”受到勃拉姆斯本人的赏识，并随后安排在维也纳上演。1897年多赫南伊移居柏林，以钢琴家身份在欧洲各地巡回演出。1915年回国，任布达佩斯爱乐乐团指挥。期间曾演出贝多芬全部钢琴作品。1934年他担任布达佩斯音乐学院院长。二战后移居美国，在佛罗里达州立大学任教，并留下了许多珍贵的录音。1960年在纽约去世。多赫南伊尽管身处20世纪，其作品却是纯粹的浪漫主义风格，对他影响最大的是勃拉姆斯和李斯特。他的作品常有宽广的旋律、丰满的和声和精湛的技术，近年来已得到越来越多的上演机会。

体裁：协奏曲

协奏曲指一件或数件独奏乐器和乐队协同演奏，借此着力体现独奏演奏家演奏水准的音乐体裁，所以往往具有强烈的炫技性。举例如独奏乐器为钢琴的协奏曲就叫“钢琴协奏曲”。“大协奏曲”是巴洛克时期特殊的协奏曲形式，通过乐队一组表现力较强、数量较少、称为“主奏部”的乐器组和另一组数量较多称为“协奏部”的乐器组一问一答的交替来进行。另一特殊形式“乐队协奏曲”则是二十世纪以来许多作曲家为展现整体乐队演奏与自身作曲实力而作的音乐体裁。在二十世纪前后，由于乐队的表现力被逐渐重视，许多作曲家的协奏曲作品往往以“为某乐器与管弦乐队而作”命名，借此强调乐队与独奏乐器平起平坐的地位。但是为避免混淆，我仍然将此类名称统一命名为“某乐器协奏曲”。

主奏乐器：竖琴

竖琴是一种大型弹弦乐器。是世界上最古老的拨弦乐器之一，起源于古波斯（伊朗）。早期的竖琴只具有按自然音阶排列的弦，所奏调性有限。现代竖琴是由法国钢琴制造家埃拉尔于1810年设计出来的，有四十七条不同长度的弦，七个踏板可改变弦音的高低，能奏出所有的七声调式，当然由于是基于七声的改变，所以无法演奏类似快速半音阶的上下行。

时代：现代音乐时期

现代音乐，也称二十世纪音乐，是指自1900年起至今，继承西方古典音乐而来的一个音乐纪元，音乐门派繁多，风格多样。其中著名的有十二音无调性音乐、序列主义音乐、新古典主义音乐、极简主义音乐、机遇主义音乐、微分音音乐、电子音乐、具体音乐等等。不过由于存在理论泛滥、鱼龙混杂等问题，许多现代音乐常常不被广大音乐爱好者所接受。如何纠正这种形式大于内容的空洞浮躁之风，让广大音乐爱好者喜爱并接受是现代音乐亟待解决的问题。

听觉难度：一般

何为音乐之美？如果你能够游刃有余地欣赏这个听觉等级的音乐，想必你已有了自己的审美标准。可是，不要忘了，音乐之所以迷人，亦有其说不清道不明之处。也许，音乐还拥有一种直觉之美、一种精神层次之美。就像某些音乐，也许在乐曲风格上并不符合你的审美观，可是你却依然能够被感动、震撼。现在的你已经拥有了比大多数人更高的音乐素养以及更挑剔、更专业的耳朵。你会感觉到孤独，这就是所谓的曲高和寡、高处不胜寒。